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● 王玉婷 细品一束光 追思“万古明” 初访柯老，见其长髯飘逸、鹤发童颜，谈吐幽默风趣，意蕴深长，哲人之睿智尽显。据介绍，柯老本在伦敦作文化交流，应友人之约，辗转北京、揭阳来到梅州。翌日，便到黄遵宪故居“人境庐”瞻仰。 人境庐历经百年风雨沧桑，这位年近八旬的老人每到一处都不禁动情。在门前他驻足仰望，对着门楣上由日本书法家大域成濑温所书的“人境庐”三字，感慨道：“这多么珍贵！是中日友好交往的历史见证。”他深情摩挲黄遵宪汉白玉雕像，轻抚苔迹斑斑的石阶，俯身凝视嫩绿的小草，甚至为照射在屋角的一束天光而感动，端详良久，只想留住这寸光阴。 在中国近代史上，黄遵宪是一位重要人物，不但是维新变法思想的启蒙者，更是维新运动的领袖之一，而且在外交、文学和教育等多个领域均有成就。叶剑英母校东山中学的办学基础东山书院，便是由黄遵宪创建主持，曾被叶剑英视为“讲学圣地，遗风尚存”。据了解，青年叶剑英还将黄遵宪视若自己的心中偶像或“精神导师”，尤为珍爱其诗词作品。 赋情感“内化” 用笔端“外化” “艺术家就是在自塑塑人”。所谓自塑，就是完善自我的生命；塑人，则是把美的创造献给普罗大众和哺育过自己的土地。 解决笔墨功夫对艺术家至关重要，也让很多艺术家苦恼一生。柯老看来，笔墨就是南朝绘画理论家谢赫说的“气韵生动”，气韵是一切艺术的基础，离开了气韵就没有艺术。气，是作品和作者的底气；韵，是一种节奏，隐约之感；生，艺术家开始是生疏，达到熟练后，又回到稚拙的美；动，则是运动感，没有运动就没有生命。“中国人的线条是暗藏着情绪密码的时代和个人的记录。欣赏中国画，就是要把线条点划之间的情绪密码反映出来并接受，再用自己的生活经历去补充它，达到水乳交融。” “艺术家将社会生活、大自然、古人遗产‘内化’，成为自己的无形结晶，加上自己的感受和个性特征，用笔墨把它‘外化’出来。”柯老认为洋艺术是先训练技术，中国艺术却不是。中国艺术要从临摹古人、走进古人、寻找古人创作时的精神状态开始，即是先有融会贯通的“内化”过程，再有现于笔端的“外化”结果。作品不再是情景的简单再现，而是个人情感的再现。 柯老说，人生漫长而又短促，万物不断发展，停滞不前则殆。艺术家是百炼成钢的过程。 以古为“根” 巧耕细作 梅州深厚的文化积淀感动了自远方来的柯老。作别梅州前，他手书一段文字，嘱友人交予记者。上面写着：“诗歌史独厚梅州，清代二百六十八年间，全国几乎没有第二个城市，诞生过贤臣诗人宋湘，善于运用传统手法反映处境类似者的感受；‘我手写我口’的黄遵宪走向世界，为日本国写志，吟咏他独特经历和襟抱；丘逢甲慷慨悲壮的爱国情操，晚年献身教育仍关怀祖国明天的赤子之情。这笔丰厚的历史文化遗产，永远值得梅州儿女骄傲和珍重！” 柯老希望将黄遵宪诗歌艺术在梅州本地更加普及。黄遵宪藏书上万卷，可请专家“点睛”后推出一套黄遵宪藏书丛刊。其次，汉剧来到广东后有了更多的创造，但如今演出机会不多，希望能组织力量，把好剧目录制下来，库存留给子孙。再次，文化部门可组织专家开展地方文化和戏剧的系列讲座，保护珍稀文化遗产，提高人们精神道德品位。 中华优秀传统文化是中华文明的精华，是照亮中华民族伟大复兴的“明灯”。这束光的传承，有赖于先贤黄遵宪“要放光明照大千”的坚韧不拔，叶剑英 “一孔明灯万古明”的高风亮节，也有赖于海内外各界有识之士的共同努力。 |
