续诗品 清·袁枚

幽园居士

余爱司空表圣《诗品》，而惜其祗标妙境，未写苦心；为若干首续之。陆士龙云：“虽随手之妙，良难以词谕。”要所能言者尽于是耳。
恁说：是这个道理，司空图这老小子只是说诗要写成这么几个调调，但是又偷懒不告诉你怎么写出这几个调调，直教人抓耳挠腮，恨不得把他从书里揪出来暴打一顿。之所以推荐这篇《续诗品》也是因为袁枚补了这一课。
    --古人谦虚、自谨。老爷子述作此《续诗品》之初衷，还恐做得不好，留些个余地：意会不可口传、神通不可语达的事情啊。哈，确实只能这样。短短一句，信息量如此之大，此何等功力？
△崇意

虞舜教夔，曰“诗言志”。何今之人，多辞寡意？意似主人，辞如奴婢。主弱奴强，呼之不至。穿贯无绳，散钱委地。开千枝花，一本所系。
恁说：诗言志，诗言志，写诗也许是游戏文字，但绝对不是文字游戏，你写了半天，总要表达点东西，搞一大堆华丽的辞藻，却连东南西北都说不清，那不叫写诗，只能叫做码字，所以，写诗一定是为了表达什么而写，不能纯粹为了写诗而写诗。无论古风也好、打油也好、五言七律都行，一定要言之有物，意为先。
         ---诗言志、志在心、心有意、意御辞。作文我为君、字为臣。天子一人臣者众，喧宾夺主、无主曰乱，臣犯主位则不知所云。
   
△精思
疾行善步，两不能全。暴长之物，其亡忽焉。文不加点，与到语耳。孔明天才，思十反矣。惟思之精，届曲超迈。人居屋中，我来天外。
恁说：想好写什么了，刷刷刷大笔一挥，一首绝妙好诗横空出世，众人拜于座下，嘿嘿，这种好梦，少做为佳，自古以来，除了李白是个例外，连老杜都要苦吟一番，你我就老老实实地学那李贺、贾岛推了又敲吧。我的做法是先不管平仄，打了草稿，然后再细细地琢磨，人家说浓缩的都是精华，我说好诗是思想的浓缩。
    ---心急吃不了热豆腐，哪有天上掉馅饼的事。凡事预则立不预则废，若行兵打仗、布局谋篇。写东西，都不知道自己要干什么、怎么干，这文字哪里会做得好？
    ---人居屋中，我来天外。此句最妙。精思精思，思精了，神游霄汉意冲天，这身子管它在哪里呢？
△博习

万卷山积，一篇吟成。诗之与书，有情无情。钟鼓并乐，舍之何鸣？易牙善烹，先羞百牲。不从糟粕，安得精英？曰“不关学”，终非正声。
恁说：多看点书没有坏处，腹有诗书气自华，熟读三百首，不会吟诗也会诌，读书破万卷，下笔如有神。记得水源兄在我上一篇帖子里面回帖也说过这个意思，强调一句话，不能死读书，边读边想才是正道，要不然就像红楼梦里的香菱一般，硬是读傻了。
     ----聚沙成塔、集腋成裘。非九地之贽伏，何来九天之龙鸣。诗之与书，你中有我、我中有你、无你无我、有我有你。将军百战黄沙场，胸中自有百万兵。

△相题

古人诗易，门户独开。今人诗难，群题纷来。专习一家，愁愁小哉！宜善相之，多师为佳。地殊景光，人各身分。天女量衣，不差尺寸。
恁说：这里明说相题，实际上说得是不拘古，说得是融会贯通。说得也是，没有诗之前，你想写什么就写什么，想怎么写就怎么写，因为没有人在你前面设好规矩，完全可以自创一派。现在要是写诗可就难了，什么豪放派、婉约派，各有各的法门，你就是想独创一派，望书上一看，肯定早就有人写过了。所以说，在风格上囿于门派，专门学习一家的东西，那就小家子气了。各种风格都掌握了，那你不管什么样的风光、什么样的情怀都可以像量体裁衣一样，发挥的恰如其分。

---作文莫受拘，不可有门户之见。取题后，若一定要将自己的风格刻意定位于哪一门、哪一派，那做起文字来必然受限。习一家，自是容易。但作诗应放开经营，适合题意就好。天地各异、色彩斑斓，同一个人在不同的场景还有各种面孔哩。哈哈，你这诗作得好不好是关键，漂亮在其本质，谁管你是哪门、哪派呢？

△选材
用一僻典，如请生客。如何选材，而可不择？古香时艳，各有攸宜。所宜之中，且争毫厘。锦非不佳，不可为帽。金貂满堂，狗来必笑。
恁说：写诗要注意材料的组织，要学会取舍。首先，选材的出发点还是一个“意”字，一切都要围绕你需要表达的意思来组织，就像锦布一样，不是不好，但是不能用来做帽子（这老夫子确实够小资的，谁说不能做帽子的，苏东坡就是锦帽貂裘，不过你硬是要解释成如锦一样的帽子，我也没有办法不是？）。其次，同样的材料要仔细选择，要区分中间微小的差别，选最贴切的使用。最后，尽量用大家熟悉的东西入诗，用了生僻的东西，恐怕也就只有你自己能懂了。
    ---哈，惟妙惟肖！说是选材，老杨看到的是这老爷子骨子里又明明写好了“得体”两个字哩。
    ---用一僻典，如请生客。主客失协，这顿饭确实嚼之无味，尴尴尬尬地说。
     ---锦非不佳，不可为帽。这句老恁解得不好，前辈古人哪会有一字半句废话的说。帽为头，最显眼的地方靓到了极点，接下来让这下面的衣服、鞋裤怎么配？应该是说做文章忌穿西装配草鞋同台献艺吧！
    ---金貂满堂，狗来必笑。做文章应满足大众化的需要。艰涩难懂、专门给老学究看的甲骨文还是莫要去作的好。仅这样说有点偏，但这老爷子也有赞同白乐天的倾向吧！

△用笔
思苦而晦，丝不成绳。书多而壅，膏乃灭灯。焚香再拜，拜笔一枝。星月驱使，华岳奔驰。能刚能柔，忽敛忽纵。笔岂能然？惟悟所用。
恁说：在思路上要连贯，写诗的时候不要考虑过多的东西，先把想表达的东西表达出来，再去琢磨平仄之类的东西，这是我刚学写诗时候的一个最大的毛病，写了一句，就停了下来反复琢磨里面的格律呀、用词呀之类的，等那一句推敲的差不多了，后面想写啥自己都忘记了。同时思路要开阔，要神思飞扬，要想象丰富，要有追星赶月的魄力，也要有移山倒海的气势，要做到刚柔并济，收放自如。
    ---诗随意行，不可为做而作。绞尽脑汁一定要突险用奇则像入了牛角一样，单丝成线此路不通。琳琅满目都喜欢，硬要全部塞进去，谁说油多不会坏菜？笔走龙蛇说的是写字，作诗又何尝不是如此。当繁当简、该收该放、墨浓墨淡...这就在于你必须知道需要这样做的时候你就必须这样做。

△理气
吹气不同，油然浩然。要其盘旋，总在笔先。汤汤来潮，缕缕腾烟。有馀物於，物自浮焉。如其客气，冉猛必颠。无万里风，莫乘海船。
恁说：说句实话，几年来，这段我看了不下百遍，也许是天资愚顿，总觉得是一知半解。这里难就难在一个“气”字上，我自己的认识是写诗的情绪或者灵感，也就是说写诗之前一定要酝酿情绪。灵光乍现，只有情绪到了，有了灵感，才能够使自己想要表达的意思自然而然地流露出来，没了情绪，少了灵感，再好的立意渐渐地也就消失了。没有风不行船，没有情绪不落笔。说句闲话，怪不得李白要喝酒，估计也是去找情绪的。
    ----作前当自然蓄势、持盈。若临战，需得进入一个状态。此态似引箭崩弦而未发，如何持得住那就得见功力了。势若钱潮后催前、静如丝丝一袅烟，然皆不断也。始终依托这种状态，笔下要作的东西自然而然就出来了。不可借一时兴起之力，其势虽猛，必不持久，中而坠则前功尽弃。概偶得佳句既如此状，然终是得句不得篇。故做诗似出海，状态未至做不得，出得去回不来、去而不远，扔个半屋子草稿纸成不得文终究败兴闷煞

△布格
造屋先画，点兵先派。诗虽百家，各有疆界。我用何格？如盘走丸。横斜操纵，不出于盘。消息机关，按之甚细。一律未调，八风扫地。
恁说：写诗要先谋划好，所谓布局谋篇，正是如此。如何用律、如何用典、如何用字、如何起承转合，都要先相好了，在关键的地方更加要仔细斟酌，否则的话，一点疏忽就可能整篇全废，就好像音乐一样，只要有一个小节不和谐，那整支曲子都落于下风了。
    ---作诗得先有个定位。这房子造多高大、如何形状、内部结构等等需有个事先规划，兵随将走，何人将兵是关键。立意拟题之后，当采用那种风格来贯彻这个意，应该由所为之题来决定而非作者个人喜好来左右（举例：作出征曲你就用不得杨柳辞）。一旦定调，那就只能在这个框架内纵横了。即使如此，这里面游戏规则还是很多，你同样必须遵守，千万莫要做出一招错、满盘输的事来。

△择韵
酱百二甕，帝岂尽甘？韵八千字，人何乱探。次韵自系，叠韵无味，斗险贪多，偶然游戏。勿玉瓦缶撞，而铜山鸣。食鸡取跖，烹鱼去乙。

恁说：这里已经是具体的做法了，讲的是韵脚的选择，没有特别的深意，简单翻译一下，韵表上八千个字，不要随便使用，次韵已经自成体系，叠韵读起来乏味，以及大家用险韵斗诗，用宽韵联句，这种文字游戏偶尔做一下就可以了。不要把不同的韵部乱用，就像用玉石敲击瓦缶，用头去撞铜管一样，在用韵上要有讲究，就好像吃鸡不吃鸡脚，煮鱼要去掉鱼腮一样，嘿，这才是我心目中的小资食神。
（说明：这里有我对一个字和两个用典的理解，事先声明只是自己的理解：
而：此处应该用本义，【說文】頰毛也。象毛之形。《周禮》曰：“作其鱗之而。”凡而之屬皆从而。如之切，我的理解是用胡须去撞铜做的器物，那也就是用头去撞了，撞的山响，够惨的。嘿嘿，歪解，歪解。
食鸡取跖：善学者若齐王之食鸡也,必食其跖数千而后足。——《吕氏春秋》
烹鱼去乙：我看了网上很多的地方都写做“烹鱼去了”，应该是烹鱼去乙之误，乙：【康熙字典】魚餒必自腸始，形屈如乙字。一說魚腮骨，在目旁，如篆文乙，食之鯁不可出，去之乃食。【爾雅·釋魚】魚腸謂之乙。【禮·內則】魚去乙。反正要吗是鱼肠子，要吗是鱼腮骨。韦端己云：“屈、宋亦有芜词，应、刘岂无累句？但须精选斯文者，食马留肝，烹鱼去乙可耳。”）
    ----文以情生，韵由诗押。八大菜系各有各的色，杂着吃可以，都作到诗里去那就和不到一块、要乱套了。且每一菜系中，亦千变万化。呵呵，待什么客上什么盘吧。
    ----勿玉瓦缶撞，而铜山鸣。此句我的理解与恁兄有异。我的直白翻译是：玉、瓦互敲，难道还能指望它们发出金属般（悦耳）的声音吗？择韵当取协调一致意吧。
    ---食鸡取跖，烹鱼去乙。择当遴选。善则留、不善（合）则休。顺带一句，恁兄原文表达有疏忽不清处：吃鸡不吃鸡脚？应为吃鸡定要吃鸡脚或吃鸡怎么能不吃鸡脚？概前世无当今之铺天盖地饲料鸡，鸡脚量少、肉活、韧而嚼之有味，稀而贵也！
   
△尚识
学如弓弩，才中箭镞。识以领之，方能中鹄。善学邯郸，莫失故步。善求仙方，不为药误。我有禅灯，独照独知。不取亦取，虽师勿师。
恁说：这里讲的是要明辨、要分析，学习好像弓弩，才华是箭镞，只有认清了目标，才能射下诗这只天鹅。不仅要知新，而且要温故。即使有好的药方，也要学会辨认药材。自己心里要有一个原则，并且按照这个原则，去决定取舍，既要继承又要扬弃。
    ---要善于学习，学会辨识好的（可用）东西。学习就像弓有了臂膀一样，但仅此不够，更要懂得什么样的材料（精华）能够用来做箭头（关键）。了解、掌握了好的方法，才能够达到目标。需要注意的是：学习、借鉴别人的东西是好的，但不要迷失了自己的本色。既要善于寻找、发现前人已经证明是好的方法、好的思想，又不必为其所左右。师古而不泥古，应该做到再消化、吸收、创造，把别人的东西变成自己的东西。哈哈，这样就不会出现伪原创的问题啦。
   
△振采
明珠非白，精金非黄。美人当前，烂如朝阳。虽抱仙骨，亦由严妆。匪沐何洁？非熏何香？西施蓬发，终竟不藏。若非华羽，曷别凤凰。
恁说：包装，包装，立意不错，文思如潮，格局得当，用韵精妙，做到了上面说的那些东西，是不是就算好诗了？也算是吧，不过要是不加以修饰，还是有些差强人意，好东西要仔细雕琢，你就是神仙风骨，也要穿的整齐一点不是？所以，好的诗还需要加强修辞，用句广告词“白得更白，彩得更艳”。
    ---润色。一首好诗，仅其立意、框架好了还不够，要出文采，字、句修饰搭配也是很重要的。若黄金、美玉，其本身都是好东西，但不加雕琢、装饰，那东西就少灵气变成死物了。举个例子，不谈演技：美女演员美则美矣，着唐装、旗袍、西装白领等等、同一人她就能演出各种味儿来。再如国色天香，有形之色可见，无形之香不可见但存在。呵呵，凤之为凤，它就是凤，该有的羽毛、姿态也就只它有。题外话：润色要润到什么程度呢？我想一首诗应该是这诗本身需要什么就得给它什么，绝非诗作者能强加给它的啊。
   
△结响
金先於石，馀响较多。竹不如肉，为其音和。诗本乐章，按即当歌。将断必绩，如往复过。萧来天霜，琴生海波。三百绕梁，我思韩娥。
恁说：这里讲的是韵律，诗本来就是古人的歌词，应该注意一点韵律，孔子为啥不知道肉味，还不是因为丝竹的音乐好听，韵律应该怎么注意，袁老夫子没有说，我的心得是，五言要注意第三字，七言注意第五字，古人称之为诗喉，诗喉要响亮，尽量使用开口音，和其他字的平仄相配，这样才能产生节奏。
    ----合句为重。一首诗的高潮应在末一句，通篇着力当在此处。言尽意不尽，所谓曲终人不散。余音之所以绕梁，盖绝响也。写到这，脑子里冒出来李太白的《静夜思》，折腾老半天，落了“思故乡”三个字。偏这几个字又总起前三句为一体。非此，这诗仙要说些啥东西都不知道哩。点睛、留客，天籁之声断而不绝大概就在这里吧。

  [备注]此为错解，老爷子讲声（音）律哩。哈，“低昂、浮切、飞沉”之类的平仄调配、双声迭韵等等，这些个东东，老杨是说不清楚啦。再有，虽然错，错也错留吧。
△曲径

揉直使曲，叠单使复。山爱武夷，为游不足。扰扰圜，纷纷人行。一览而竟，倦心齐生。幽径蚕丛，是谁开创？千秋过者，犹祀其像。
恁说：曲径通幽，作诗要含蓄，不要太直白，要给人留下回味的空间，一眼就看完的风景，肯定让人产生倦意，作画讲究留白天地，作诗讲究意味深长。
    ----哈，此句好解。真美人，仅脸蛋不够，还得讲究点看得见的线条、看不见的气质不是？人贵直、文贵曲。平头山没啥看头，得讲个层峰叠嶂、看山不是山哩。换个角度，“诗读百遍、其意自见”，你这东西一目了然、一遍就让人读懂了，那味道好象就差了点的说。
     幽径蚕丛，是谁开创？千秋过者，犹祀其像。
    ----歪解一回：前面会有什么呢？为什么要这样作呢？能够吸引看者动了脑筋跟着去思考、分析，你做到了这一点，一旦人家恍然大悟，你这本事自然给人留了印象，你的东西人家也就不那么容易忘记了。
   
△知难

赵括小兒，兵乃易用。充国晚年，愈加持重。问所由然，知与不知。知味难食，知脉难医。如此千秋，万手齐抗。谈何容易？著墨纸上。
恁说：毛主席说过一句话，战略上藐视，战术上重视。作诗也是这样，需要充分了解和掌握到其中的难点，这和兵法一样，赵括（就是纸上谈兵的那个）就是因为不知道用兵的难处，觉得用兵不过如此，西汉的赵充国（也是一个猛人）年纪越大，就越知道用兵的难处，用兵就越谨慎。
    ---- 知易行难。纸上谈兵谁都会，既知其然又知其所以然，活学活用就难了。越是高手越知道真正的不足、应该注意的症结在哪里。兵者死生之地、诗者意在诗外，不知道这笔落下去的后果，浮躁、妄动的结果大概也就大排档的档次、断入不得国宴吧。

△葆真

貌有不足，敷粉施硃。才有不足，徵典求书。古人文章，俱非得已。伪笑佯哀，吾其优矣。画美无宠，绘兰无香。揆厥所由，君形者亡。
恁说：写诗要真实，不要矫情，不要无病呻吟，这里说的是振采的另外一个方面，要注意修饰的度，略有不足的地方可以稍作修饰，但是不要矫情，假惺惺的东西是没有灵魂的。
    ----本色是最重要的。你要写的东西其本身应该怎样就得怎样，这是事物本质的存在所决定的。文字之所以感动人那是因为你能够引起大家生活体验的共鸣，因为你发现、感触、刻画、提炼、体现的文字水准、表达艺术水平更高而已。金就是金，装饰当然是为了更美，但用同样的装饰去装饰不是金的东西，那体现出来的肯定就不是金了。能用别人的东西来充实自己的东西很好，这无可厚非。但那只是辅助手段。我理解为作诗是一项创造性的工作，拿出来的最终应该是你自己的东西。没有生活体验，为文而文、为赋新词强说愁的东西是没有用的。我们总是说画活了、画活了，那是因为它最接近于真实。即所谓神似，形似实非就没有艺术感染力了。
△安雅

虽真不雅，庸奴叱咤。悖矣会规，野哉孔骂。君子不然，芳花当齿。言必先王，左图右史。沈夸徵栗，刘怯题糕。想见古人，射古为招。
恁说：写诗要文雅，不是什么字眼都能入诗的，虽然写的很真实，但是却不文雅，那就像焦大骂街一般粗俗。子路言谈不逊，就经常被孔子骂“野哉”。沈约因为出言不逊而取祸，刘禹锡因为害怕糕字不雅而不敢写入他的《九日诗》，所以说，要想和古人一样雅致，就要揣度古人的心思。
（几个解释：
左图右史：书很多的样子。《新唐书·杨绾传》：“独处一室，左图右史。”
沈夸徵栗：《梁书.沈约传》：约尝侍宴，值豫州献栗，径寸半，帝奇之，问曰：“栗事多少？”与约各疏所忆，少帝三事。出谓人曰：“此公护前，不让即羞死。”帝以其言不逊，欲抵其罪，徐勉固谏乃止。嘿嘿，这里的帝就是那个萧衍。
刘怯题糕：宋.罗大经《鹤林玉露》：刘禹锡作《九日》诗，欲用“糕”字，以其不经见，迄不敢用。故宋子京诗云：“刘郎不敢题糕字，虚负诗中一世豪。”然白乐天诗云：“移坐就菊丛，糕酒前罗列”，则固已用之矣。刘、白唱和之时，不知曾谈及此否？）
    ----有些话不能说，有些话看怎么说。言需正，得讲求一个规范、法度。粗俗野语、没有品位，尽管是大实话，高明的人看了，人家愿意与你为伍么？古人说话、做事都是努力追随先贤、言必有据、不乱来的啊。与古人交流、对话或是想像古人一样作出气度不凡,情趣高尚的东西来，那首先就应该效法他们是怎么做的。

△空行

钟厚必哑，耳塞必聋。万古不坏，其惟虚空。诗人之笔，列子之风。离之愈远，即之弥工。仪神黜貌，借西摇东。不阶尺水，斯名应龙。
[恁说：落笔要空灵，不要太实。如同列子御风，神思越远，着落的就越美好。如同画画一样，不要仅仅着眼在对外观的描摹上，而要抓住神韵，只有飞龙才能够不用凭借尺水而渡。
（解释：《庄子》：列子御风而行，泠然而善，旬有五日而反。

有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。据《述异记》中记述：“龙五百年为角龙，千年为应龙”。）
    ----诗本身表达的内容其深度、广度、跨度、容积率等等空间应该尽可能的大。要想行而远之，那几十个字自然要承载足够多的东西；反复纠缠于一点，这诗还能有什么看头？只要不离“志”、“意”之中心，天马行空尽可道来。所谓下笔若蛟龙，这龙要是活动开了那该有多么广阔呢？再有，诗本身内容要清空，不要质实。试想书房里尽管金玉满堂，但塞得太满透透风都不行，你待里面还有心思看书么？
△固存

酒薄易酸，栋挠易动。固而存之，骨欲其重。视民不佻，沈沈为王。八十万人，九鼎始扛。重而能行，乘百斛舟。重而不行，猴骑土牛。
恁说：要稳重，不要轻浮。但是也不要过分追求稳重，要在自己能够掌握的范围之内，否则的话就像一个猴子骑在牛上，虽然能骑却无法驾御。
    ----做人、为文都应该厚重。酒纯度不够这就酸起来就快、大树总是去弯曲它根基就不稳了。要做到坚固持久挺得牢，其内在骨架需厚重。王宫巍峨，老百姓哪里敢小视不敬呢？
    ----做到厚重是一件很艰难的事情。虽如此，知其难而努力去做，再重也跟乘海船一样可以四平八稳地前进；相反，不努力，哪怕是牛载小猴儿一样轻松容易的事情，你不去做又有什么用呢？
   
△辨微

是新非纤，是淡非枯。是朴非拙，是健非粗。急宜判分，毫厘千里。勿混淄渑，勿眩硃紫。戒之戒之！贤智之过。老手颓唐，才人瞻大。
恁说：失之毫厘，谬之千里。这里讲的是注意细节，要掌握一个度，不要混淆了。是新还是鲜，是淡还是枯，是质朴还是笨拙，是健壮还是粗笨，这些都要分辨清楚，这种小的差错连圣贤都难免。
   ----注意本质，力求精准。所谓失之毫厘，谬之千里。粗细、鲜枯等表象还直观些，质朴诚厚与粗燥浅陋、四肢发达头脑简不简单不容易判断，淄水渑水、硃砂紫砂之界限就更难把握了。注意啊，高不高明、出不出错的关键就在这里呢！无知者无畏、新手胆大，老手可就越作越心惊肉跳了。
△澄滓

描诗者多，作诗者少。其故云何？渣滓不少。糟去酒清，肉去洎馈。宁可不吟，不可附会。大官筵馔，何必横陈？老生常谈，嚼蜡难闻。
恁说：不要嚼人家嘴里的馒头，更加不要牵强附会，宁可不写诗，也不要滥写诗，拾人牙慧，老生常谈的东西，那就是一堆垃圾。
    ----大家都知道那个国外音乐家脱帽敬礼的故事。呵呵，倒也是实话，似曾相识的东西实在太多了。推陈出新确实是一件很难的事情，天下文章一大抄，就看会抄不会抄。呵呵，你会抄我倒也不反对，一是倒也确实能反映出一个人的涉猎、素养；二是了解的当重温、不了解的学习一下也没什么不好，但关键还是请抄得像一些吧。
    ---呵呵，再说句题外话：真正是你自己的东西，不是总能给人一种耳目一新的感觉么？
   
△齐心

诗如鼓琴，声声见心。心为人籁，诚中形外。我心清妥，语无烟火。我心缠绵，读者泫然。禅偈非佛，理障非儒。心之孔嘉，其言蔼如。
恁说：言为心声，有什么样的心境才能写出什么样的诗来，写诗要写心。心里清明，说出来的就不带烟火味道，心中缠绵，读的人就会感动的淅沥哗啦。心地很善良的人说出来的话就十分和气。
    ----是不是诗如其人那倒不一定，但一个人所说的话确实能反映出他一时一地的一些心绪、品性、志趣、学养等东西。言为心声，乐山乐水者有之、忧国忧民者有之、温良淳厚者有之...可谓气象万千。呵呵，不但个人，甚至乎通过一些诗词连当时的政治、经济、文化、社会都能给你反映出来呢。此诗之妙也在心、心乃人之镜也！
△矜严

贵人举止，咳唾生风。优昙花开，半刻而终。我饮仙露，何必千钟？寸铁杀人，宁非英雄？博极而约，淡蕴於浓。若徒荥?，非浮邱翁。
恁说：写诗要矜持，要严整，要点到为止，不要拉拉杂杂什么都说，要学会凝炼，蕴须弥于芥子，狂言妄语不是修道中人。
    ----注重威仪、严整、精透、简约。废话不是少说而是不说。古之富贵官人，无须刻意、举止投足间自有威仪。昙花虽一现然绝美、仙露在其味一杯足矣、杀人贵在器利。读书薄而厚、厚而薄，味从中来啊。一味的只知道狂妄自大、自我感觉良好，哪里是得道之人呢？

△藏拙

书赢宵缩，天不两隆。如何弱手，好弯强弓。因謇徐言，因跛缓步。善藏其拙，巧乃益露。右师取败，敌必当王。霍王无短，是以无长。
恁说：要扬长避短，从自己擅长的下手，就好像口吃的人就慢慢地说话，跛脚的人就慢慢的走路一样。能够发挥出自己的长处，就能把诗做的更加精巧。

   ----天地盈亏，自有它的规律。人总有自己不足的地方：力弱不挽强弓、口吃莫去演讲、脚跛不赛刘翔。呵呵，老杨作不来相思曲，偶就不做。谁又敢说偶不会作呢？久而久之，某人某人风格如何，大概都是取其所长的缘故吧。行军作战，不做到知己知彼，焉能不败？冠军侯生为死战而不朽，短而无短；舍此无他，然长而无长乃是长啊。
△神悟

鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。惟我诗人，众妙扶智。但见性情，不著交字。宣尼偶过，童歌沧浪。
恁说：要善于观察，鸟宿鸟出，花开花落，只要细心观察就能悟出东西来。孔子路过楚国的时候，观察入微，才能听到儿童在唱《沧浪之歌》。

（沧浪之歌－沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。）
    ----艺术直觉很重要。万物生灵与自然、人类都有相通之处，见景物而起兴，能否情景相生的关键就是看你领悟能力了。一般人倒也罢了，作诗总得有些个这样的灵性吧。当然，每个人的天赋是不一样的，沧浪之歌事在此，孔老二看到马上就能觉悟，老杨这样的肯定就没办法了的说。

△即景

混元运物，流而不注。迎之未来，揽之已去。诗如化工，即景成趣。逝者如斯，有新无故。因物赋形，随景换步。彼胶柱者，将朝认暮。
恁说：这个题目名字虽然叫做即景，实际上说的却是纳新与变化，也就是与时俱进。嘿嘿，袁老夫子讲的挺高深，其实单就写诗而言，就是要善于变化，学会把新的事物和新的内容注入到诗中去，这一点恐怕是现代人最难把握的，也是学格律诗比较尴尬的一个地方。比方说，李白的长安一片月，万户捣衣声，要是放到现在去写，恐怕只能是长安一片月，万户电视声了，毕竟现代很多都用了洗衣机。记得以前曾经写过一首诗，里面有一句“漫落松棋听风起，闲拨炭火映雪明。”，贴出来没有多久，硌石兄就跟贴说道：不过炭火我不太信，现在的庙和和尚都是忙着挣钱，很世俗哈~~ 。虽然搪塞过去了，事后一想，确实当时人家寺庙里面都是用的空调，没有什么炭火之说。再仔细一想，也许是自己古诗看多了，写作的时候已经很难脱出古人的彀中。所以说这吐故纳新，把现代的东西用古代的格律表现出来，正是古诗的尴尬之处，也是学古诗的人需要努力的方向。
（胶柱：胶着，拘泥，古琴的琴柱可以移动，方便根据曲子调节音准。《抱朴子》：驽锐不可以一涂验，筝琴不可以胶柱调也。）
    ----作诗应合宜、情景相配。事物总是发展变化的，你所描写的东西必须符合事物的本质。凤栖梧你给弄成凤栖草不对；移步换景，乌落兔起，相对应的笔下氛围、情绪你还在旭日高升、艳阳普照不对。通俗一点，所谓层层递进，应该是看到哪里、走到哪里这笔下该说什么话说什么话吧。
△勇改

千招不来，仓猝忽至。十年矜宠，一朝捐弃。人贵知足，惟学不然。人功不竭，天巧不传。知一重非，进一重境。亦有生金，一铸而定。
恁说：失败乃成功之母，这里说的是两重境界，一重是知过，明白人无完人，诗无完诗，不要故步自封，满足现状，更不能骄傲自满，停步不前。第二重则是改过，仅仅知道自己不足的地方还远远不够，还要勇于改过，知仅仅是明白现状，改才是突破现状。
    ----哈，这个体会就深刻了。天才若诗仙者古来有几人？写点东西，左看不贯、右觉着不得劲，放个三天回头一看莫名其妙也难说。难怪一些诗家、画家愧而将早年一些作品一焚了之。古今中外，多少文章可都是改出来的。《红楼》披阅十载、增删五次，老毛的东西付印前可也是斟了又斟、酌了又酌、改了又改的哦。写作中需要锤炼语言，作完后的字斟句酌也是一丝一毫敷衍不得地。哈哈，修修补补都是正常的，就没什么好不好意思啦
△著我

不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我？字字古有，言言古无。吐故吸新，其庶几乎？孟学孔子，孔学周公。三人文章，颇不相同。
恁说：这里说的是推陈与出新的关系，古人的东西要不要学，当然要学，但是不是什么都学，我们学古人应该学的是一种方法，一种境界，而不是简单的模仿，要带着脑子学，要学会牛一般的反刍功夫，化古为今，化人为我，要把自己的东西写出来，这正是推陈与出新的关键所在，我以我诗写我心，一切扬弃的原则就是为了把自己的思想表达出来—著我，学古人的风韵，写我自己的东西。
    ----为人，不可以有我；作诗，不可以无我。为文作字，得有自己的特色、见解、风格。如何学习古人以及处理这之间的关系，还是让老先生自己来解吧：“闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人。平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出”。周公孔孟，自有其传承，然各自独树一帜方得以成家立业，其中缘由即此。
△戒偏

抱杜尊韩，托足权门。苦守陶韦，贫贱骄人。偏则成魔，分唐界宋。霹历一声，邹鲁不开。江海虽大，岂无潇湘？突夏自幽，亦须庙堂。

恁说：要打破定势思维，以前学诗的时候，尤其是学了平仄之后，一看到别人写的诗不合格律就总觉得那不叫诗，以为古诗必定要守住格律，不知不觉中就给古诗分了一个界限。到了现在才明白，诗的好坏与格律无关，也许有人会问，既然与格律无关，那你又罗嗦那么多格律的东西干什么，戒偏，戒偏，这又是另外一种偏颇之见，格律只是一种工具，是为你表达的思想服务的，你完全可以根据自己想要表达的内容进行选择，比如：南朝四百八十寺这一句的平仄是平平仄仄仄仄仄，五连仄，肯定不合格律，那么是不是为了格律我们要改成四百零三寺才好呢？人家本来就是四百八十寺，你硬要减去七十七间，这就偏了。四百八十寺就四百八十寺呗，一切以不影响表达为原则。当然，还是回到格律的问题上，在不影响表达的前提下，多琢磨一下格律，让人读的顺一些，响亮一些，岂不是更好？
    ----作诗当弃百家短、取百家长。专宗韩杜而凌人曰托足权门；一味孤高矜吟貌似志洁清雅状曰贫贱骄人；叠韵次韵喋喋不休者乃村婆唠叨；非注不让人看懂那就是古董开店了；开口闭口玩盛唐之古韵、弱宋之冷径者，自是走火入了魔。一家门户，总是难免失于偏颇。海汇百川方可谓大，空谷幽兰你只见幽兰咋就不见人家这空谷呢？
△割忍

叶多花蔽，词多语费，割之为佳，非忍不济。骊龙选珠，颗颗明丽。深夜九渊，一取万弃。知熟必避，知生必避。人人意中，出人头地。
恁说：心有千千结，下笔唯一言。写诗一定要主题明确，一切围绕主题展开，不要扯出萝卜带着泥，又想说我很孤单、又想说望你平安，还想说多吃早餐，要是这样写诗，恐怕最后要被你写成赋了，写诗不是写散文，更不是写小说，花开几朵各表一支的手法，个人觉得写诗用不上，当然，你要是准备写叙事诗、散文诗或者排律、歌行的，那另外说。
   
    ----红花需要绿叶扶没错，需要注意的是叶子太多莫要让人看不到花了哦。怕别人不懂，大费笔墨想把一件事情说明清楚，结果占了位置丢了主题，头重脚轻、不成比例的文章确是不少见。呵呵，等你装满袋子那芝麻门已经关了哦、且金子太多背不动路上累也要累死的啊。
   
    知熟必避，知生必避。人人意中，出人头地。
   
    ----此句绝妙。众人已言我不言；言出无人知、无人应者不言；要言则言众人知、人人赞，却从未有人言者句。
   
△求友
游山先问，参禅贵印。闭门自高，吾斯未信。圣求童蒙，而况於我？低棋偶然，一着颇可。临池正领，倚镜装花。笑倩傍人，是耶非耶？
恁说：宁波老杨说过一句话，给我的印象很深，多从良友得益多，深以为然。谁都不是百事通，百晓生，不会的地方就问，没有人会笑话你的，学习都有一个相互印证、相互切磋、相互借鉴的过程，学诗也一样，不怕说错，就怕不说。说一些题外话，求友应该有一个求友的态度，首先要真心求友，不要表面上说多提宝贵意见，骨子里却是想多听点赞扬和掌声。别人提个问题，先不去想自己有没有这个问题，而是先指摘别人问题的对错，这样一来二去，谁还耐烦给你提意见。第二是就事不就人，就诗不就人，这一点对提意见的人和听意见的人都一样，大家在论坛上混，谁也不求着谁，都是来开心的，来娱乐的，没事不要总给别人添堵，提意见的，别人听了，大家可以好好聊聊，别人不听，一笑了之。被提意见的，有则改之，无则加勉。远了，打住。

    ----三人行必有师，借力求证、增广见闻。风景名山大都有历史沿革及典故传说的，事先知道一些游来更是有趣。最低限度，行走路线你问明白了也不误事、可提高效率啊；参禅讲悟，人人都能自悟，那还要师傅、师兄弟干什么？书生不出门也知天下事那是一个理，这辈子没见过猫，你能画出一只活猫来么？圣人还就教于幼儿哩，何况是我们这些凡夫俗子。呵呵，老杨作文字水平不咋地，偶尔吐出来一两句精彩一点的话大概也是有的吧。当局者迷、旁观者清，没有镜子，你能看清楚自己那张脸么？
△拔萃

同锵玉佩，独姣宋朝。同歌苕花，独美孟姚。拔乎其萃，神理超超。布帛菽粟，终逊琼瑶。折杨皇荂，敢望钧韶。请披采衣，飞入丹霄。
恁说：诗不惊人死不休，不想当将军的士兵不是好士兵，要写就写最好的诗。写诗要有傲骨，要有俯视一切的雄心，即使我们现在不想当最好的诗人，至少也要当一个最好的诗歌爱好者。甘于平庸，那也就只能平庸了。
   
    ----出群拔萃。要说词的辉煌那就得属宋词了，唱苕花唱成了惠后，还有比这女孟姚更牛的么？好东西就是好东西，大路货比得上美玉精品么？《折杨》、《皇荂》，那才是圣人（标准）听的曲子啊。谁持彩练当空舞、要做就做最好！
△灭迹
织锦有迹，岂曰惠娘？修月无阆，乃号无刚。白传改诗，不留一字。今读其诗，平平无异。意深词浅，思苦言甘。寥寥千年，此妙谁探？

恁说：诗要雕琢，但是不要留下雕琢的痕迹，要追求浑然天成的境界。大家都知道白居易的故事，他每次写完诗都要念给村里的老婆婆听，最后要改到连她们都听懂了为止，有时甚至原诗一字都没有留下。灭迹，灭的不是别的，灭的是那种矫柔造作的痕迹。
    ----诗言志，志在心。自己的心要写出来容易，难就难在用我心换你心。所谓共鸣，我想应该是把自己的变成大家的吧。前面讲到作诗无我不行，有了我还不够，还得让别人感同身受才算的是高明。如此，当再灭小我成就大我。“海内存知已，天涯若比邻”，老王能用，今天我不照样能用么？
    灭迹灭迹，诗驾驭我而不是我驾驭诗，当如是。
(宋.周敦颐:“白香山诗似平易,间观所存遗稿,涂改甚多,竟有终篇不留一字者。”)

今天终于把《续诗品》写完了，说实话，有些东西自己想的时候很明白，但是，要用文字表达出来，深感自己的语言贫乏，不过，也有一个好处，这要逼着自己去弄懂一些原来不甚了了的东西。之所以写这些出来，源于我的一个初衷，想把自己学习写诗过程中的一些认识写出来，一则是希望能够求教于高人，二则是希望能够和朋友们互相切磋、印证。
《续诗品》是一篇很好的文章，我所写出来的仅仅是自己对他的理解，然而囿于自身认识的局限，挂一漏万，言语偏颇的地方不少，还希望高人达师不吝赐教，这里先鞠上一躬，也算是表达我求友的一个态度。
写东西是痛苦的，一个人写东西更加是痛苦的，一个人写这种寻章摘句的东西那更是万分痛苦。幸运的是有水源兄、老杨兄几位能够给予关注和鼓励，更加感谢小七斑竹在我未完成之时就给予固顶，那是对我最好的鼓励和鞭策

幽园居士

山哥有心了，我是走马观花看了一回，其实也记不多少的，就是觉得有益我等初学。