【转载】中国古代诗歌的几个常见主题

梅花山人 · 发表于 2015-1-2 18:58:16

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一，月是故乡明

古代诗歌与现代诗歌一样，都是表现时代生活以及在时代生活中生发出来的情感的。然而古人的生活内容相对比较简单，白天一心只读圣贤书，到了晚上，如果没有遇到什么鬼狐仙怪，那就只有喝酒和对着月亮发呆了，不像现代人的夜生活那么丰富。所以古代诗歌的主题相对比较单一，类型不多。

意大利人会对着月亮拨动曼陀铃，唱小夜曲，抒发自己的爱情；我们的先人对着月亮想什么？想家乡，包括想家乡的亲人——“举头望明月，低头思故乡”，思乡是古代诗歌的一大主题，不仅仅是李白，很多诗人的诗歌都表达了诗人对故乡的思念，比如杜甫的“露从今夜起，月是故乡明”、王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”、王建的“ 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”等等。

中国人为什么会有浓重的思乡情怀？因为我们是农业民族，以土地为生，如果没有天灾人祸，日出日落，四季更迭，生产足以保证生存，生活相当稳定和有规律。这和游牧民族“逐水草而居”和海洋民族随时应对“天有不测之风云”的漂泊动荡的生活大不相同，所以中国人在观念上安土重迁。古代中国社会结构单一稳定，加上交通并不便利，人员往来不多，人们往往以氏族为单位千百年来生活在一个固定的地方（这样的情况现在依然可以看到，比如一个村里男子都是同姓的，而且都有或近或远的血缘关系）。这个地方就是诗人们生存的第一个空间。毫无疑问，在这个不大的空间里大家都沾亲带故，因而会互相关照互相帮助，所以让他们倍感温馨，加上熟悉的语言、生活习惯和共同的童年记忆，所以他们觉得无论走到哪里，故乡和故乡的亲人都是精神上的最后慰藉。

思乡是中国古代诗歌的一大主题，也是五千年中国文化的一大特质。

二，在天愿作比翼鸟

那么中国古代诗人不抒发爱情吗？在中国古代的传统教育中，爱情属于隐私，不登大雅之堂，也可以说中国传统文化的主流是排斥爱情的，男女之事是为了血统的繁衍，与情感无关。所以，公开追求爱情成了潘金莲和猪八戒的专利，或者鬼狐妖怪用来诱惑正人君子的手段。

但是，这并不等于说我们的祖先不懂得爱情，因为他们也是人类，凡有人类的地方就一定有爱情。因为人类有别于动物的一个重要标志就是除了有“欲”之外，还有“情”。当人类把原始的冲动上升为一种审美活动，生殖的本能就变成了让人身心愉快的感情了，这就是我们所谓的爱情。作为最早进入文明时代的民族，我们对爱情的感觉并不比别的民族差，而且我们理所当然的也是世界上第一个用文学来表达爱情的民族。我们知道在现存的中国最古老的诗歌总集《诗经》里就有大量的爱情诗，第一首《关雎》就是。汉代古诗十九首里也有不少爱情诗；被称为“乐府双壁”之一的《孔雀东南飞》是中国最长的叙事诗，也是历史上最著名的爱情诗之一；唐朝诗人白居易的《长恨歌》更是古代爱情诗之绝唱；即使到了“存天理灭人欲”的宋代，大量的爱情诗更是广为传唱，其中以柳永、李清照的爱情诗为代表。

因此，爱情主题，也是中国古典诗歌中不可或缺的组成部分。

三，古来圣贤皆寂寞

如果说对于西方文学来说，“爱情是永恒的主题”，那么对于中国古典诗歌来说，“怀才不遇”才是中国古代诗歌永恒的主题。从屈原、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾一直到清代的龚自珍，都有许多诗歌抒发自己怀才不遇的苦闷——“大道如青天，我独不得出”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“多情应笑我，早生华发”、“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，这些都是怀才不遇的沉重的叹息。

为什么怀才不遇成了中国古代诗歌的一大主题？这是因为作为社会中不多的受过良好教育的一批人，他们很自然地以天下为己任，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，这是最正统的传统教育，甚至延续至今，他们一直受这样的教育。然而这样的传统教育从某种意义上说是一种理想主义教育，与现实生活结合得并不紧密。因此诗人们无可避免地要面对理想与现时的冲突问题，内心充满痛苦的挣扎和无可排遣的苦闷。司马迁说，伟大的文学作品无不是“发愤而作”，于是抒发理想与现实的矛盾就成了古代诗歌的一大主题，也就是我们所谓怀才不遇的主题。由于两千多年来中国社会一直以儒家的理想主义思想为主流思想，而中国封建社会体制又具有世界上独一无二的超稳定性，因此文人的理想与残酷现实之间的矛盾就延续千年。“古来圣贤皆寂寞”，作为先知先觉者，他们注定是寂寞孤独的群体，怀才不遇就成了一个中国古代诗歌“永恒的主题”。

四，留取丹心照汗青

诗人的理想是什么？当然是治国安邦，献身家国，千百年来他们就是这样被教育出来的。所以，中国古代诗歌中就有了大量的以“报国”为主题的诗篇——“僵卧孤村不自哀, 尚思为国戍轮台”、“ 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”、“ 了却君王天下事，赢得生前身后名”、“生当作人杰，死亦为鬼雄”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”……应该说，越是战乱时代，就越能激发诗人的爱国激情，像生活在南宋时期的陆游、辛弃疾，就是著名的爱国诗人。

但是，以报国为主题的诗歌在中国古典诗歌中虽然醒目，但数量却比较少，而且一般都带有“壮志未酬”的浓重的悲壮感。然而，尽管屡遭谄佞奸邪之徒的阴谋秘计压抑至数千年，从这些诗歌中，我们依然可以感受到，诗人的血还是热的！

五，采菊东篱下

壮志难酬，出路何在？李白说“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。“弄扁舟”，就是归隐，就是“逍遥游”。归隐，成为中国古典诗歌中另一大主题，与“怀才不遇”主题构成“双生子关系”。陶渊明、李白以及唐代的山水田园诗人，都抒发的是这种归隐情怀。

为什么中国古代诗人会偏爱这种归隐情怀？前面说到，诗人基本都遭遇过怀才不遇、报国无门的人生挫折。面对“大道如青天，我独不得出”的人生困境，出路无非有三条：一条是“黄巢路线”——“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，反了吧！但是文化上的优越感以及多年儒家思想的浸染，走这条路的诗人几乎没有；还有一条就是“屈原路线”—— “宁溘死以□兮，余不忍为此态”，以死来保持自己的理想和品格。但是，我们看到，屈原之后怀才不遇报国无门的诗人比比皆是，他们却没有排着队效仿屈原下饺子似的投江而死，这让屈原好不寂寞啊！为什么他们没有选择“屈原路线”？因为他们发现还有第三条路可以走，这就是“采菊东篱下，悠然见南山”——寄情山水，归隐田园。

归隐的思想来自道家。儒家“避人”，不与小人合流同污；道家“避世”，不与由小人组成的社会合流同污。所以我们会注意到，凡是歌咏归隐生活的诗歌，无不与山水田园紧密联系。大自然是静默的，当诗人与人类无法沟通的时候，他们更愿意与自然交流。然而这样的交流却是单向的，主观的，正是这种单向的主观的“交流”满足了诗人倾诉情怀的愿望，让他们获得精神上的满足和慰藉，也就有了活下去的勇气。从某种意义上看，我们也可以把这种归隐情怀称之为“精神胜利法”。

六，西出阳关无故人

归隐是“避世”，不是“避人”。有归隐情怀的诗人并非完全拒绝与人交往，他们只是希望“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形；谈笑有鸿儒，往来无白丁”。“鸿儒”即是志同道合者，我们一般称之为朋友。

中国古代诗歌中有大量歌颂真挚的友谊的作品。但是，“友谊”这一主题却经常置于“送别”这样的伤感的氛围中去表现——“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。志同道合的朋友平日里默契如一，相忘于友谊的江湖。但人生没有不散的宴席，曲终人散，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，伤感之情溢于言表！

在交通不便缺少通讯工具的古代，“此地一为别，孤帆万里征”，今生今世，朋友之间可能音讯全无，再无相见之日。所以我们可以理解为什么古人要把友谊的主题表现的如此伤感。但是，真挚的友谊并不会随着时空的转换而发生逆转，志同道合的精神追求与“一起走过的日子”是强有力的精神纽带。虽说“西出阳关无故人”，但“海内存知己，天涯若比邻”，古人对往日情怀的伤感追忆，更希望表达这样一个主题：友谊地久天长！