胡跃荣《诗词漫谈》

梅花山人 · 发表于 2014-5-1 22:27:31

本帖最后由梅花山人于 2014-5-1 22:33 编辑

第五章诗词谋篇

第一节意向先行

品读诗词不需要管作者是谁或者作者在想什么，只需要听作品说话就行了。这说的好像是“品读”诗词，其实是诗人创作的一面照衣镜。正因为许多人不明白这个基本道理，所以现代人写的诗词一般都是作者想要表达的和作者实际表达的搭不上调，这是现代诗词作品的通病。假如读者问：“作者想要表达什么呢？”而作者告诉他什么之后，有些读者可能就会说：“好像是这样”，于是，就有人可以“很有道理”地对这什么都不是的东西吹吹拍拍了——这就是现代中国的畸形文化！

诗词最起码要表现的是诗意，要能表达作品的基本意向，表现诗意有水平的时候才可以说诗境，而诗境的最高境界是有我无我之境！简单地说，这个境界就是：我即是诗、诗即是我，诗中有我、诗中无我！其实与作者是老是少、是男是女、是贫是富、是官是民都可以豪无关系，即便是作者在创作时的喜怒哀乐，也都是由倚生在他要创作的作品素材中的意向所激发的，即便是作者在创作时涕泪横飞，也只是作者在其创作过程中与作品的相互融合或同化所致！而读者应该感受和真正可以感受的也恰恰是诗词作品本身所激发的灵动与美感——作者不能入境，作品何来其境？所以，任何艺术创作以及任何作者在创作前必需先得有意向才行，然后才能谈创作，当创作素材与意向不相匹配时还得先进行调整，要么重新选取和整合素材，要么就得调整意向。

只有会品味诗词了才可以谈创作的问题，于是，作者完成了一件作品之后应该先品味，得自问：“我表达了什么”？而决不是问：“我要表达什么”？“我要表达什么”的问题在动笔之前就要想好的，最低层面上也可问：“我要表达的表达清楚了吗？读者能理解或者会产生歧义吗？其中是否有生涩臆造的文字？是否破坏了语法规则？”而在艺术的层面上说，意境追求的是“曲高和寡”之高雅，但决不排斥任何读者，当然不排斥下里巴人！对于能识多音字的人自然在创作和欣赏诗词时的品味就可以更高雅，但不识多音字一般也可无伤大雅，只要作品将多音字使用得当，其基本意境就能保底。凡是下里巴人读不懂的诗词的作者就千万别谈意境了，那会寒碜死人的！李白、白居易、苏轼、李清照都已经作出了最好的表率，他们可都没写过下里巴人听不懂的诗词！现在的“学派”真可笑！

梅花山人 · 发表于 2014-5-1 22:31:00

本帖最后由梅花山人于 2014-5-1 22:35 编辑

许多人都说：写诗词要的是有感而发——我说：诗词原本是言情的，这么肤浅的调子说着何用？他们说这种话无非是想强调只要有了情思便无须表达艺术——纯粹是为自己不学无术而诡辩！如果表达情思的文字都用不好，即便有情思又如何？只不过是感受哑巴吃黄连之苦而已，又怎么可能写诗词？意向先行可不是这么回事，意向和表现意向的基本方式和表达内容的主题词（是否要替换主题词是在修改作品中的问题）都是在创作前就需要先拟定好，一般可以将其表现成一个或几个核心诗句，比如创作“转辘轳”和“接龙诗”都是很好的“意向先行”的训练模式。所以，创作诗词前的第一件事就是要有意向拟题，而能写好诗词的前提必然是：在意向确定之后就要有足够的文字底蕴并能够灵活地使用替换词而能淋漓酣畅地表达情感！真想要写好诗词，还是多在文字基础上下点功夫吧！当你的替换词丰富而且运用灵活了，就没有了可以难为你的诗词格律了！

简单地说，在意向先行之后如何表达意向的问题，实际上就是如何选择素材和如何将情与境倚生和衍生于素材的形容与描述之中，以引导或诱发读者情与思的问题，意向先行决定的就是如何选材和如何表达与表现的基本纲领和方案设计，这自然就是诗词谋篇的核心所在，然后才是诗词的内容结构、层次结构和表现手法的优化。

其实，诗词作者水平的基本体现主要还是其在创作中是否有能力实现“有我无我”的问题及其能力高低的问题，不能达到无我的境界可是难以想象的！所谓有我无我之境或者说所谓入境就是说：老想着你是个女人就别写豪迈诗，那会让人发冷；老想着你是个刚性男人就别填缠绵词，那会让人感觉像听太监学舌一样恶心；老想着你是个老人就别讲意气风发，那会让人提不起真气；老想着你是一介布衣就别说看破红尘，那会让人觉得寒碜；老想着你是个少年就别说夕阳红，会显得你见识太少而单调，谁又信你能看得懂什么？——作者先把自己桎梏起来，如何发散思维？如果李清照真把自己当成一个多愁善感的弱女子，如何写得出“生当做人杰，死也为鬼雄”的豪迈诗句？作者要先有内涵，诗词才有意向，作者要先有“情”，诗词才能有“景”，作者要先有“态”，诗词才能有“境”，作者不能入境，读者何以入境？这就是“意向先行”的诀窍，是脱出诗外而融入诗内的境界！所以说诗境就是作品之境，是诗词文字所生成情态造的境，读诗又何必问作者是谁？更何须听作者解释他想表达什么？——读你手里的诗就是！

从如今的文化现象中也能看到当代人的许多缺陷，比如在许多诗词评论栏里可以经常看到这样的话：“你怎么了？谁让你心情这么不好？”——好像评论者很聪明，一下就“读懂了”人家的作品，却根本就不知道创作诗词还需要造境！我怎么就觉得这些人还根本就不要说“写诗填词”了，让他读诗都是暴殄天物！所以，我有时不得不在诗词作品后说一句“写诗而已，当不得真的”——果然是写当不得真的诗词岂不是亵渎艺术么？

梅花山人 · 发表于 2014-5-1 22:31:39

本帖最后由梅花山人于 2014-5-1 22:46 编辑

妨看一个例子。

《江城子》（苏轼）

老夫聊发少年狂，左牵黄、右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

或许有人可能会问：“老夫聊发少年狂”是苏轼很老的时候写的么？——问这问题有意思么？其实你可以先问：“老夫聊发少年狂”之后的“狂”有一丝“老气”吗？人老就该知天命而知节度，真个老气横秋的“狂”岂不是个疯子？此处所言说“老”者，意念中根本就没服老的，或者本来就是作者在壮年时写的！之所以作者不用替换词而将此句写成“当时聊发少年狂”或“而今聊发少年狂”只不过是用了一个自谦词或者是口语而已，反而更显得豪迈，当年无论如何骁勇怎么能同而今之实在比？而“老夫如何如何”正内含“而今、此时”，这就是为了这个“狂”字酌的句！何况真老了也无体力“左牵黄、右擎苍”还“挽满月雕弓射天狼”了，哪里还有那风卷尘云的景象？对老人能力的过度夸张只能换取人们的一笑，廉颇能饭而已！至于真少年，本该意气风发才是，如果是少年真狂了自然会令人反感的，如果此词是说少年狩猎未必不会被人当成玩物丧志，大约读者原本可以有的一丝豪迈感也都没了，甚至还可能有许多人据此武断地猜测：“苏轼原来还是个纨绔子弟哦”？这就说明了，在苏轼的这首《江城子》中，“老夫”这个词语可以作为创作前“意向先行”的经典，也可以作为“谋篇酌句”的范例。要品评人家作品的优劣，最好的方式是可以用一些意思、意态相近的替换词取代之后去细致比较，再问：自己创作时为何就不能这样？就没有这些灵感？并且，无论是读者还是作者，这还要成为自己的思维习惯或素养才是——灵感总是依赖联想作为资源的！

注--作者为湖南大学教授，本帖由新浪博客转引

满园香茶行 · 发表于 2014-5-2 00:01:37

老夫读后长姿势，左晃头、右摆脑。学习！好贴:victory:

梅花山人 · 发表于 2014-5-3 00:53:36

满园香茶行发表于 2014-5-2 00:01
老夫读后长姿势，左晃头、右摆脑。学习！好贴

进入角色，发散思维，你倒学得真是快哦:victory:，这老夫不简单:lol

开朗的心情 · 发表于 2014-5-4 19:39:21

转此类文章，直感山人眼界扩大，有真心胸，能做真学问。

天涯红叶 · 发表于 2014-5-5 21:51:04

本帖最后由天涯红叶于 2014-5-5 21:53 编辑

老妪读时神专注，背靠椅，眼佩眶，架起双腿唤二郎。山人不作媒人婆可惜了。:lol

梅花山人 · 发表于 2014-5-5 23:23:10

开朗的心情发表于 2014-5-4 19:39
转此类文章，直感山人眼界扩大，有真心胸，能做真学问。

谢谢前辈鼓励；
实话说，山人不是做学问的材料，但对弘扬诗学却是真的热心，只要对诗学的传承有利，山人略尽些微力也是应该的

梅花山人 · 发表于 2014-5-5 23:29:03

本帖最后由梅花山人于 2014-5-5 23:31 编辑

天涯红叶发表于 2014-5-5 21:51
老妪读时神专注，背靠椅，眼佩眶，架起双腿唤二郎。山人不作媒人婆可惜了。

老夫摇唇弄舌，走东家，串西家，能把雀斑说成花，这有点媒人婆的味道了吧:lol

咚咚咚 · 发表于 2014-6-6 12:03:26

诗境的最高境界是有我无我之境

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