诗的创作

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诗的创作
文/饶小舒
概述
文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，其实就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体。诗、词、曲，在唐、宋、元时期各领风骚几百年，代表了古代文学一时之胜景。
诗，有韵的文体作品，统称为诗。可分为古体诗与近体诗，唐及唐以前不讲对偶、押韵自由、不受格律的束缚的“楚辞”、“乐府诗”，“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等体裁通属古体诗；其代表人物岑参、李白、白居易等。近体诗又称今体诗，包括了“绝句”和“律诗”，近体诗对字数、句数、平仄、用韵等都有了严格的规定，是盛唐时期形成的一种格律体诗；代表人物骆宾王、卢照龄、宋之问等。
随着诗的发展，近代还出现了不用韵的自由诗、用韵的散文诗等，这些非格律诗，本文不作论述。
这里开门见山来说怎样写绝句和律诗。
诗的押韵
读汉字发音，有长短、有升降，语音有高有低就构成声调。新韵将汉字分为阴平、阳平、上声、去声四个声调，也即是新音中的1、2平声，3、4仄声。
发音特点：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促”。
除了新音，我们还要了解古音，古四声为：平上去入。其中平声又分为阴平阳平，而上去入都为仄声。古人将这些声调合理运用到诗歌里面，就形成了一种读感很美的音阶节拍。我们学写诗，正是以古四声来判定平仄。
韵有平声韵和仄声韵，仄声韵诗古存不多，不易了解，格律难于把握，对我们初学者来说，不作推荐。我们写诗押韵以平声韵为主，可参照平水韵表和中华新韵。
一、绝句
绝句就四句话。按照《诗法源流》中的解释，绝句是“截句”的意思，就是从律诗中截取四句。还有一种解释是从“五言短古，七言短歌”变化发展而来，唐人赋以声律，使其定型，就成绝句。不管哪种说法，应该都是有漏洞的，对于绝句的起源，我们大体知道这点就行了。
    绝句根据每句所包括的字数分为三类：
每首四句 每句5个字为五言绝句，20字，简称五绝；
每首四句 每句6个字为六言绝句，24字，简称六绝；
每首四句 每句7个字为七言绝句，28字，简称七绝。
六言绝句较少见到，每句由三组双音步的词构成，字节为二二二，在诵读时，
缺少单双音节交相迭代，因面节奏单调、平仄失粘，这种诗体不适合吟咏。
唐人张继写过一首六言诗《归山》

心事/数茎/白发，生涯/一片/青山。
空林/有雪/相待，古道/无人/独还。

诗词有极强的画面感，但音节四句都是：2/2/2，缺乏抑扬顿挫之美。六言绝句已经很少见 这体裁我们不主张初学者写作，了解一下便可。
五言七言绝句则倍受世人青睐。单双音节交相迭代，节奏感强。
绝句的押韵，主要有三点：
1、在一首诗中第二和第四句的末一字，用同一个韵目（即一韵到底）的字做韵脚（押韵）；
第一句的末一字可押可不押，也可以用邻韵，如

相识黄铁君
两鬓生华发，如针刺我心。
人生多意气，惟恨晚知音。

瑞山吟
休闲大氧吧，青雾织丹霞。
鹤起琴心岛，蜂摇步径花。

第一首诗，第一句不押韵，而第二、第四句的末一字“心”、“音”，同押平水韵“侵”韵；第二首诗，“吧”、“霞”、“花”均在“六麻”韵，如果用了不同韵目的字做韵脚，就叫“出韵”或“落韵”，是违反格律的。
1、绝句首句可以不用韵。五言绝句，第一句以不用韵的居多（首句不押韵为正格），上一首诗首句“发”就不是韵字。但七言绝句如果第一句用韵，可以增加音乐美感，所以七绝的第一句，以用韵的为为正格。如果不押韵必须是仄音字或邻韵字。如

檀香馆品客家妹泡茶
小桌临炉意趣浓，贴心话语暖盈胸。
三杯不记庄周梦，长愿咽香伴子容。

无为基层
村家村事村题目，难做难忘难见功。
纵有才情如子敬，无为问道作痴聋。

第一首诗，韵字“浓”、“胸”、“容”，同在“冬”韵；第二首诗，韵字“功”、“聋”，为“东”韵，首联“目”为仄音字。
3、一首诗用于韵脚的字不能重复，字音也尽量避免重复。上面四首诗，韵脚读音都不重复。
二、律诗
近体诗押韵有较严格的规定，绝句和律诗有许多相同的地方，都是首句可以押韵或不押韵。绝句是二四句押韵,律诗是二四六八句必须押韵。如

520游张家围荷塘
小塘迎夏七分绿，剩得三分满鲤鲢。
翠鸟飞低荷弄影，漪澜涌暗韵如泉。
闲游诗侣忙开拍，串戏鸳鸯恰并肩。
一镜春情须适意，临桥我是醉神仙。

乡郊锣鼓声
一山烟蔼笼新晴，绿径乡楼透鼓声。
闲坐无心因感应，整衣逆露竟前行。
登门会众八音恰，入座谐锣三乐衡。
尽兴胸中愁尽去，斜阳琦树啭啼莺。

这是二首七言格律诗，第一首首句不押韵，第二首首句押韵。
诗的格式
诗是哪一种格式看第一分句第二字和最后一字。
绝句的四种格式（五、七绝各二例）

1、平起平收（平起入韵式）
平平仄仄平（韵），中仄仄平平（韵）
仄仄平平仄，   平平仄仄平（韵）

诗例：瑞山吟
休闲大氧吧，青雾织丹霞。
鹤起琴心岛，蜂摇步径花。

2、仄起仄收（仄起不入韵式）
仄仄平平仄，     平平仄仄平（韵）
平平平仄仄（韵）仄仄仄平平（韵）

诗例：谷雨踏山
一径生花剑，蟾蜍腐叶中。
松亭吹柳笛，双髻牧羊童。

3、仄起平收（仄起入韵式）
仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平平仄，   仄仄平平仄仄平（韵）

例诗：立春有寄
雨过梅江列岸新，滩头钓少鹤声频。
自从疫发闲行谨，忘了天时已是春。

4、平起仄收（平起不入韵式）
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）

诗例：过菊田
莺声鸢影黄花地，十里芬芳十里同。
若问何时心最醉，与君掩在野田中。

律诗的四种格式（五、七律各二例）：

第1种格式：平起平收
平平仄仄平  仄仄仄平平
仄仄平平仄  平平仄仄平
平平平仄仄  仄仄仄平平
仄仄平平仄  平平仄仄平

诗例：桃花源
东溪菊自繁，瓦舍卧林园。
猎狗桥涂吠，玄鱼水底翻。
田耕无地主，曲和有山猿。
税试抛天外，烹茶憩竹轩。

第2种格式：仄起仄收
仄仄平平仄  平平仄仄平
平平平仄仄  仄仄仄平平
仄仄平平仄  平平仄仄平
平平平仄仄  仄仄仄平平

诗例：孔子
始创儒家说，骚风妙入神。
毕生勤治教，百世点迷津。
吾辈多茅塞，文明各自珍。
兰堂存道理，好待有心人。

第3种格式：仄起平收
仄仄平平仄仄平  平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄  仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄  平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄  仄仄平平仄仄平

诗例：赞光头白衣天使赴武汉
红粉痴心春又萌，蛮腰细扭语轻轻。
却因患信不能抑，绞尽青丝逆水行。
借得神农消毒粉，前驱疫疠小鸦兵。
从今江汉复颜色，漫野鸥鹰飞且鸣。

第4种格式：平起仄收
平平仄仄平平仄  仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄  平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄  仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄  平平仄仄仄平平

诗例：庚子年三八节赞桃花仙子
以身赴水非时任，趁伴清流往白云。
一路风餐虽故事，千般慷慨励斯文。
巫彭锄艾堪堪送，江汉疑狐渐渐熏。
纵此捐生心亦足，来春嘉木竞芳芬。
诗的起承转合
胡立民论诗与绝：“起要扣题、突兀；承要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为结句作准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。”
1、有些诗在起句用偶句，是因为内容较严肃；一般没要求。
2、兴起。朱熹的理论：“兴者，先言他物以引所咏之词也。”就是起句的第一分句，先说一个你所看得见的“合理的物象”作为诗的引子，好象《过菊田》中的“莺声鸢影黄花地”、《乡郊锣鼓声》中的“一山烟蔼笼新晴，绿径乡楼透鼓声。”也即是起句用景语直入主题。当然写诗不一定都要兴起，它只是一个比较常用且方便的方法。
承，，甲骨文的“承”字，上面象跪着的人，下面象两只手，象人被双手捧着。捧着的是什么？就是“物”，也就是首句的“合理的物象”，就是承接首句继续景语，“十里芬芳十里同”、“闲坐无心因感应，整衣逆露竟前行”。但是，因为下句（绝的第三分句，律的第七分句）要转了，所以承句要对首句要有所扩展和扩张，“十里”宽了，“竞前行”动了，以承上启下，方便把作品引入高潮。
3、丝要织成布，机器就必须转起来，在诗中，“转”就是递进和升华。写一首诗，当景语积累到了一定程度以后，就要由客观进入主观了，紧扣承句，可直行可拐弯，但轨迹不能断裂。“十里芬芳十里同”是什么情况？当然是能使人醉的景象了，就有了“若问何时心最醉”，直入写“醉”了；“登门会众八音恰，入座谐锣三乐衡。”则是从侧面烘托内心，“八音恰”、“三乐衡”了，有了人的心理因素，也就有了情语成分，在起、承基础上的螺旋式上升，由客客转入了主观，情景交融，为后面的合句做了辅垫。
4、“合”字的本义就是闭合、合拢。用诗的语言，叫“扣回”。就好象前面有了墨汁、有了纸笔，要画一个圆，最后画成，前面已有准备，这里就不能另开辟径，用前面材料，即是扣紧内容“实比”，画好圆“扣回”，“与君掩在野田中”这是最高潮，诗嘎然而止。律诗有二个分句，第七分句小结前面六分句，“尽兴胸中愁尽去”，第八分句完成“实比扣回”，“斜阳琦树啭啼莺”以景扣回。
诗的平仄与替、对、粘
在现代汉语四声中，有阴平、阳平为古平音，上声、去声为古仄音。诗的平仄是根据声调有无升降变化来定义的：平直的是“平”，不平直是“仄”；在不平直之中，又有短促的“入”调，上、去、入这三个声调在古诗词中归纳在“仄”声调，平、上、去、入是中古音系的四声系统。当然，自元朝周德清平分阳阴后，“入”声逐渐被取消了。
不合平仄的诗我们叫“出律”，但古人吟诗作对是按古音的，不能简单地用现代音朗读古诗、联来评定是否出律。

小塘迎夏七分绿，剩得三分满鲤鲢。

这二联之中，七、绿、得三字是入声字作仄音，“仄平平仄仄平仄，仄仄平平仄仄平”，诗句不出律，是否入声字我们可以通过平水韵表查考。
替是指诗的交替，具体地说，就是五绝五律2、4位，七绝七律2、4、6位“仄平仄”、“平仄平”的交替。
为方便理解，这里用一首诗“墙头草”来讲解。

小子离娘伴絮飞，愈墙无力憩幽微。
仄仄中平仄仄平，中平平仄仄平平。
寻思世恶莫如避，未料生平皆是非。
平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。
野雀登枝强虏色，狂风过境任撕衣。
仄仄平平中仄仄，平平中仄仄平平。
左摇右摆心何苦，只怨天高俗与违。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

诗中8个分句红字“替”了，1、4、5、8是“仄平仄”，2、3、6、7是“平仄平”。如果出现“平平仄”、“仄平平”则“失替”，大家注意。
“对”是指律诗中的起承转合四个步骤中每一步聚的前后两个分句，第2、4、6（五律2、4）位置上的字词性相同，平仄必须相反，否则“失对”从上面诗例中，子-墙、娘-力、絮-幽、思-料、恶-平、如-是等，红字仄、绿字平，我们也很容易能看出来。
继续讲“粘”。“粘”就是指起承转合的连接句2-3、4-5、6-7分句，对应位置上的字（七律在第2、4、6字，五律2、4字）平仄必需相同，否则“失粘”。  
例句：律诗中的第三分句与第二分句

愈墙无力憩幽微。寻思世恶莫如避，
中平平仄仄平平。平平仄仄仄平仄，

例句中：墙-思、力-恶、幽-如同声调，同理，第五分句与第四分句，第七分句与第六分句，一首七律共有9对“粘”。
诗的节奏
无论什么体裁的文学作品，都是由字和词组合为句然后成文的。“字意节奏”属于自然节奏，诗还需要一种叫“吟诵节奏”，用来判断在哪个地方停顿，即是找出节奏点。
并不是符合平仄的五字就可以入诗，五言诗节奏用2-1-1或2-2-1，不能用1-2-2或3-2。
举例:”玉水访友”.

桃娘生曲径2-1-2，野鹤漱流泉2-1-2。
饲草间香稻2-1-2，长林薄晓烟2-1-2。
莺飞迎客访2-2-1，犬吠报君贤2-2-1。
浅酌樵耕事2-2-1，高情胜一笺2-1-2。

七言诗，诗句的节奏是（2-2-2-1）（2-2-1-2），不能用（3-2-2）（1-2-2-2）。举例：“茅坪之战遗址”

林密峰高形自险2-2-1-2，
古村山道吼松风2-2-1-2。
曾经烈火寻馀烬2-2-1-2，
只看溪边杏子红2-2-2-1。

以上断句不仅吟读起来顺口，也容易理解句子中的含义。

韵字的阴阳平衡

   一阴一阳之谓道。平衡不仅符合道家的文化精神，也符合儒家的文化精神。圣人孔子根据史实整理了《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六书，讲解了君子淑女之道，乾坤两卦之象等等，体现出了一个共性，即阴阳之道。
“寒暑既平分，阴阳复贞观。”“律候行宜表，阴阳运不欺。”现实生活中，阳盛阴衰、阴盛阳衰，都不是一个和谐的方式，比如一个人体内阴阳失去平衡，就会生病，一只脚高一只脚低就容易摔倒，有男就有女、有南就有北、有上就有下。只有顺应时势、阴阳调和才能保持社会和自然的一致性，只有阴阳平衡才能持续发展。
诗的韵字也讲究阴阳平衡、阴阳的互存互寓。韵字阴阳以汉语拚音一声为阴平，二声为阳平。
举例：“疫期”

布谷深声宿雨凉，千家千店闭门房。
封城彰显文明久，戴罩无惊咫尺伤。
百万医经谁领解，三分药草急贤良。
凭栏我嘱高飞雁，捎片春云到武昌。

这首七律诗，五个韵字，“伤”、“昌”阴平调，而“凉”、“房”、“良”阳平调，音调结构2：3，顺序：阳-阳-阴-阳-阴，阴与阳之间形成了对比，这就避免了单调，诗词音韵抑扬顿挫，好象一条小溪、一首歌，曲折回环，趣味横生，让人回味无穷。
古音的阴阳与现代音的阴阳有时是有区别的，比如在李商隐那个时代，“东、天、申”是阳音，“沉、凉”是阴音，这种古今阴阳的不同，却不能拿来说明唐人不按阴阳押韵的依据。
我们初学者创作律诗，根据现代音去区分即可，一定要阴阳搭配，1：3，2：3，2：2都是可以的，1：4，0：4，1：5都是有欠缺的。

写诗的技巧
   第一步：确定格式。前面说了，诗就四个格式，初学者可以选择其中一个，把格式表放在题目下面，就像我们做衣服必须先量尺寸一样，用字的时候注意参照，这样就保证了该作品不会失替，失对，失粘。
第二步：确定韵部和韵字。写诗就必须用韵，对律诗来说，选择适当的韵部十分紧要，对我们初学者来说，用得最顺手的韵表就是《平水韵》，可以根据所写内容任意选取韵部，当然，也可用《中华通韵》，但有些诗友用《中华词韵》，这个用来写诗，韵太宽，就不可取了。
第三步：选择合理的物象。诗的创作，离不开物像，物像来源于生活，不能凭空想像，所谓“闭门造车”，《礼记•乐记》“人心之动，物使之然也”。诗人发现的东西叫素材，素材很多，但并非所有都能成为物象，诗人是为了抒发什么情感或是受到什么刺激产生怎样的灵感，就要依自已需要选择合理素材写入作品，这素材就成了物象。

例：蓼子坝渡口
依水当关缚虎狼，古榕树下角弓张。
一时胜败谁能料，惟有真心护梓桑。

这首诗意图就是想写蓼子坝战役，抒发爱国爱家的情怀，蓼子坝有人物简介、战事图、标语等等很多可用素材，但本诗只选取了现场可见之“水”、“古榕树”作写诗素材，把景和情安排在适当的位置，使起承转合条理清晰。

写诗需要注意的地方
1、“三仄尾”就是诗的后三字连续都是仄声，“三平尾”就是诗的后三字连续为平声。对于“三仄尾”“三平尾”是否合律，仍在争论中，目前尚无定论，但我们初学者，为了不被挑剔，不主张出现。
2、在平韵诗中，偶数句（2,4，6,8）必须是平收，奇数句（3,5,7）是仄收，第1句可仄可平。
3、律诗中的承、转联必须对偶，除了词性相同，因受节奏限制，它对平仄位置的要求十分严格。
4、诗的每一个分句，不宜出现孤平的情况。一般来说韵句中除韵之外只有一个平声字的是孤平，也还有将“两仄夹一平”也称孤平的，但这观点本人不认同，同时，为了能充分表达诗意，本人同意在适当的地方使用拗句。
5、“窄韵”即是在一首诗中，韵字词性其本相同，这就容易重复内容，不可取；“倒韵”就是为了押韵，写作品的时候颠倒用字，硬把千里写成里千，文化写成化文，读起来要多别扭有多别扭，这肯定是错的；“僻韵”就是使用生僻而不常见的韵字，这是一种不教人读的方法，显然也是不可取的；“险韵”、“窜韵”同样也不可取，“私韵”是在一定范围内相约使用于某一特定部位的韵字，这个是允许的，但既是“私”，就不能在没有约定的群体中使用。
6、避免重字和韵字入诗。
7、注意动静的结合。

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