本帖最后由 曹杜荣 于 2014-11-10 20:00 编辑
【转发】 诗坛导航六步曲 ——赵京战《学诗断想》赏读札记 乔树宗 最近，赵京战先生寄来《学诗断想》六首，拜读之后，受益良多。专就六首的形式而言，应该是一组以诗论诗的“论诗诗”。所谓“论诗诗”,乃是以诗的形式论述诗史诗道、评论诗人诗作、阐发诗法诗理的特殊诗论形式。论其源流应以杜甫《戏为六绝句》为开端，宋元踵武，明清犹盛，作者既多，篇什亦广，异彩纷呈，绚丽多姿。论诗诗以其独特的艺术特质和哲理魅力，倾倒众多古今诗论家，堪称诗词理论园地的一朵奇葩。 《学诗断想》创造性地继承中华诗词以诗论诗的优良传统，融“论”的逻辑思维与“诗”的形象思维于一炉，旗帜鲜明地昭示了学诗必经六步曲,系统论证了决定诗词优劣的六个基本要素。通览之，文脉贯通浑然一体，章法井然堪称联璧；分赏之，独立成篇六枝竞艳，条分缕析各呈其姿。六首宛若一篇，每首各标一义，提纲挈领意注脉通，论点论据隐寓其间，俨然一篇逻辑清晰、诗意盎然的学诗专论提纲。这既是作者成功步入诗坛的经验总结，也是他对中华诗词精品佳作标准的诗意阐释。 一、格 律 音节双声定仄平，阴阳轻重得平衡。 中间粘对如环扣，始是玉盘珠落声。 【赏读札记】：此为学诗第一步：灵活掌握格律。格律是中华诗词的重要特色，从某种意义上说，中华诗歌史就是一部由简而繁、由寛而严的格律衍进史。肇始于南北朝完备于盛唐的近体格律诗，把我国诗歌艺术推向高峰，至今仍然具有强大生命力。此首言简意赅地阐明了学习格律的原则、方法及意义，对格律的三大基本要素韵律、节律、体式，均有涉及。首联二句专讲韵律，“二四六分明”以定平仄，抑扬顿挫以保平衡。只有将心中意象驱遣于韵律的笼子，方得扣人心弦的声情美。尾联二句专讲粘对节律，律绝要求一句之内平仄相间，两句之间平仄相对，两联之间平仄相粘。惟其心律和节律环环相扣，方可保证全诗的节律美、体式美和“珠落玉盘”般的韵律美。诗中用白居易的名句“大珠小珠落玉盘”来比喻诗句音韵铿锵之美感，更增加了音乐美的形象性。 二、意 象 鸳鸯绣了度针时，香草美人令我痴。 蜡炬春蚕何所似？画眉深浅两心知。 【赏读札记】：此为学诗第二步：精心营造意象。首句化用元好问“鸳鸯绣出从教看，莫把金针度与人”句，把意象营造过程，喻为绣女裁红剪翠，何等形象；第二句中的美人香草，是《离骚》对后世影响深远的一个象征系统，以之比喻意象的委曲之美，何等恰切；第三句借用李商隐意象化的经典名句，说明诗词意象的比兴之美，何等确切；尾句化用唐朱庆余脍炙人口的《近试上张水部》诗意，表现诗词意象的含蓄之美，何等蕴藉。所谓意象，简言之，就是诗人言志抒情、表现哲思、升华诗感的一种基本艺术方式，它是抽象主观的“意”与具象客观的“象”的复合体，是注入了诗人感情的物象。情感本身并不是诗，情感必须借助于语言形象外化方可称诗，这个外化的过程即意象化的过程。意象是诗词创作的核心，意象营造贯穿于诗词创作的始终，并决定着作品的优劣成败。此诗妙在句句用典而无斧凿痕，形象阐明了诗词必须重视意象营造的道理。 三、语 言 练过兵家十八般，周郎妙计坐高坛。 千军万马沙场上，不用弓刀用语言。 【赏读札记】：此为学诗第三步，注重语言锤炼。诗词是一种语言艺术，其语言是至精至纯的文学语言。与其它文学样式相比，其语言具有更深更广的审美信息量。此诗以武器比语言，把用语比用兵，可谓独开生面恰到好处。诗词语言确如十八般兵器，运筹经营之妙全在一颗诗心。沙场决胜靠弓刀妙用，诗坛夺锦靠语言锤炼。周郎用计，水攻火攻明夺暗取，得胜为上；学诗炼句或推或敲用比用兴，动人为妙。诗语自有无限的创新空间，不管俗字雅字，莫问奇语常语，只要是富于意象美、自然美、新颖美、精炼美、动态美、空灵美、含蓄美、形象美的语言，均可围绕“意帅”锤炼成章。周郎妙计，稳坐将坛，调兵遣将，相题而用，各得其妙，野蔬借味亦得佳肴，诗写性情唯我所适，可矣。 四、章 法 开门突兀见山峰，幽径还须曲径通。 行到峰回知路转，回头遥望月明中。 【赏读札记】：此为学诗第四步，力求章法浑融。章法之妙在于浑融，浑融之径在于婉曲，所谓“诗如看山不喜平”也。此诗运用博喻修辞法，举重若轻地阐明了起承转合的堂奥所在。首句谈起笔，最宜开门见山，直切题旨。诗词篇幅有限，容不得信意铺排，“从头道来”。无论明起暗起、陪起反起、景起事起，总以突兀为胜。古人所谓“如苹风初发，势欲卷浪”（胡震亨），“直疑高山坠石，令人惊绝”（沈德潜），皆此意也。二句谈承笔，或写景或抒情或用事，须如骊龙抱珠，与起笔衔接。“接有远近曲直”（刘熙载），当以曲径通幽为妙。三句谈转笔。应就承笔之意进入峰回路转的新境，无论进转、旁转、反转，总以前后照应、活而不板为佳。尾句谈合笔。或“回头”呼应前文做收束，或“遥望”荡开一步做散场，应如“明月”当途临岐送客，以辞尽意不尽为妙裁。文心雕龙曰，诗有恒裁，思无定位。章法“有起有束、有放有敛、有唤有应”（胡震亨《唐音癸签》），贵在随机应变，切不可拘于一格也。 五、境 界 黄钟瓦釜细心论，谁踏天梯登宇门? 熔铸人生三百味，于无声处见诗魂。 【赏读札记】：此为学诗第五步，力求境界高妙。“境界”是王国维首倡的一个诗词审美概念。他认为“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”境界是诗词形式美和内在美的完美统一，是衡度诗词优劣的最高标准。此诗首句化用《楚辞》“黄钟瓦釜”之典，借喻诗词的境界高低。《四溟诗话》云：“黄钟瓦釜声调同异，则工拙两存乎心”，可作此句注脚。第二句以登天宇比喻跨入境界之门，形象而蕴藉；以设问蓄势引起下联，自然而流畅。第三、四句是对王国维“能写真景物、真感情者，谓之有境界”，诗贵“言外之味，弦外之响”的诗意解读，也是对上文设问的解答：诗词作品既要有生动感人的艺术形象“真景物”，又要“熔铸”作者鲜明的人生况味“真感情”，还要造成一种含蓄空灵、诱发联想的艺术氛围，方可达到或优美或壮美的理想境界。“于无声处见诗魂”，“课虚无以责有，扣寂寞以求音”，（孙联奎《诗品臆说》）不着一字尽得风流，结句实乃妙妙！ 赵京战曾在《品境界》一文（原载《中华诗词》2013年第四期）中，把诗词创作境界具体化为厚积之境、苦吟之境、妙悟之境；精神境界——行为境界——作品境界，不妨对照参看。 六、风 格 沉雄飘逸各千秋，不及卢家有莫愁。 扪得玉人真骨相，自家面目最风流。 【赏读札记】此为学诗第六步：塑造独具个性的艺术风格。诗词风格，是诗人在长期创作实践中逐渐形成的艺术特色，是诗人气质和审美情趣在其作品中的结晶；是具有恒定性的区别于其它诗人的艺术特色，是一个诗人登堂入室臻于成熟的标志。这当然是初涉诗坛者难以企及的最高标准。此诗妙在运用拟人修辞格，把不可触摸只能意会的风格概念，活灵活现地昭示于读者面前，同时形象地阐明了作者本人的风格观和审美追求。在浩如烟海的璀璨诗空，各种风格的诗人诗作如群星焕彩，各具千秋。沉雄者，返虚入浑气势磅礴；飘逸者，凌风驭气潇洒出尘；典雅者，高韵古色人境双清；绮丽者，百卉向荣满目生机；诸如此类不胜枚举。但无论何种风格，总以自然为贵。纵使铺锦列绣浓妆艳抹，怎比不施粉黛纯任自然的“卢家莫愁”更为动人呢。“莫愁”句借李义山《马嵬》诗中原句，不劳点化便出新意，真善用典者也。作品风格的塑造，风骨的美丑，还是独擅“风流”的“自家面目”，更具艺术魅力。自出机杼锐意创新，是诗词创作的永恒主题。苏轼反复强调的“著成一家之言”的风格论，应是每个诗词创作者毕其一生的艺术追求。 乘兴披览之余，随录所思所感，意在探讨诗艺，期待作者和方家批评指正。 | 
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发表于 2014-11-10 19:55:40
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