唐诗鉴赏【视频/文稿】

若兰

第一课唐诗概述

主讲：东南大学王步高教授

               -------------------冷心寒蕊儿文字整理

     中国是一个诗的国度，在这个诗的国度里，元代以前的文学史基本上是中国诗歌史。其中又以唐诗宋词作为我国历史上最光辉的历史时期，唐代是我国历史上最鼎盛的一个朝代。他结束了中国400余年的动乱，从东汉黄巾起义公元184年，三国公元220年，西晋公元365年，东晋公元317年。在公元618年，唐朝建立了我国历史上一个很重要的大一统的朝代。
       现在我们中国历史经常汉唐连用，就是汉朝唐朝时中国人最为骄傲的两个朝代。唐朝之前我国长期动乱，从东汉末年开始动乱了将近100年，三国归晋。西晋维持的历史很短。然后北方又被若干个少数民族政权所统治，南方是东晋，南方是东晋的时候，北方经历了很多的小朝廷，（前赵，后赵，前梁，前燕，前秦，后燕，后秦，西燕，西秦，北魏，北凉，南凉，后凉，夏，南燕，西秦，北燕）。南朝时期的北方政权，（魏，东魏，北魏，北齐，北周）。说明当时国家动乱非常严重。比较而言，南方动乱较少，因为从东晋，宋，齐，梁，陈这样几个朝代的更迭，基本上都是采取禅让的形式，而不是战争的形式。一直到隋朝建立，国家是统一了，但是隋朝的历史很短，只有37年。事实上整个隋朝，天下一天也没有太平过。开始有南方很多的分离政权，等到好不容易统一了南方，北方又开始了大规模的农民起义运动，接着出现了军阀混战。一直到唐朝才结束了这400余年的历史动乱。
       隋代到唐代一直都是西北的关陇贵族掌握着统治权，比如：北周，宇文泰—宇文毓(明帝)—宇文静（静帝）。隋朝，杨忠—杨坚（文帝）—杨广（隋炀帝）。唐朝，李虎—李炳—李渊（高祖）。李渊就成了唐朝的开国皇帝。
      东汉末年：    户，9698630，人口，49150220。
      贞观：（639）户，3041871，人口，12351681。
     （由于动乱户数减少：6656759，户数减少，68%.人口减少，36789539.减少74.8%.）
      天宝元年（742）：户，8973634，人口，50975543,.
      广德二年（764）：户，290余万，人口，1690余万。安史之乱9年之后，人口户数十去其七。
      元和年间，我国只剩下2368775户。人口1千万左右，这时已经距离安史之乱50年。可见安史之乱带给国家沉重的灾难。
曹操在《蒿里行》这首诗里说：白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。到三国的时候全国只有700多万人。魏国400万人，东吴200万人，巴蜀只有96万人。所以刘备有百万大军讨伐东吴之说是绝对不可能的。
       隋朝诗歌的成就
       隋朝毕竟是一个大一统的朝代。隋朝的诗歌取得了很高的成就。由于南北时风的融合，隋朝的诗有其：1，起衰中立，2，斫雕为朴，3，催刚为柔,，4，重乎气质的特点。隋朝毕竟是一个大一统的朝代。为唐诗的发展打下了坚实的基础。
      唐代的历史
      唐朝（618—907），传22帝，289年，其中唐中宗，唐睿宗曾两度为帝。（是为周武则天时期和以后）。待唐玄宗即位以后才出现了盛唐的局面。
      唐诗繁荣的原因：
      下面我们从社会和文学两个方面说一说唐诗繁荣的原因。
      唐诗繁荣的社会原因：1.社会统一，经济繁荣。唐朝统治达289年大一统时间长，经济繁荣，有利于文学文化的发展。
       2.广开言路政治开明.唐朝政治上很开明，允许知识分子讲话，甚至讽刺朝政都可以，白居易曾经写诗讽刺皇帝，揭露皇帝和皇家的阴暗面也没有因此而被打击坐牢。这比起我国封建社会的任何一个朝代都开明的多。大家知道，政治的开明比经济的繁荣对文学的影响更直接、更巨大。
       3.对外开放.中外交流.唐王朝是一个开放的社会，他对周边的国家很开放，当时的朝韩，新罗，缅甸等国家的靴子都纷纷到中国来留学，甚至可以参加中国的科举考试。唐朝也经常派人去国外学习和交流。象唐僧取经，鉴真东渡都加强了中外的交流。外国的音乐，乐器大量的传到中国来，导致后来宋词繁荣的音乐《燕乐》就是从西方少数民族传入中原的。
       4.举贤任能，实行科举.大家读了吴敬梓的《范进中举》之后，好像认为科举制度是万恶之源。其实不然，科举制度最早产生的时候是历史的伟大进步，它是对九品中正制的大的改革，是选任官吏的一个非常大的历史飞跃。因为过去是世代相袭，用“大中正”来考察这些人能否做官以及官员的升迁。这个“大中正”首先看的是你的家庭出身，你是不是官宦家庭，或者用今天的话来讲：你是不是干部子弟。所以就出现，上品无寒门，下品无士族。如果一个人他出生以后他的社会地位就固定了，就用不着后天去学习，去努力，去奋斗，这个社会就停滞不前了。只有摒弃这种先天模式，大家通过后天的学习，去努力，去公平竞争，这样这个社会才能进步。唐朝科举常年定期有下列科目：秀才，明经，俊士，明法，明字，明算，进士科。唐朝进士科每年录取二三十人，少的年份仅有十余人，甚至一二人，超过六十人的仅有四年。最多唐高宗咸亨四年录取了七十九人。唐代289年共录取进士6300余人，平均每年20余人。所以唐朝的进士，或者说唐朝的科举考试是推动了唐代文化的发展。因为科举考试一开始要温卷，你要希望有人推荐你，就要把你自己写的诗词请人家看。这样就直接推动了唐诗的发展。而在科举考试当中要考排律，一般是考12句的排律。假如没有扎实的律师功底显然是不行的。科举考试还改变了这样一种情况，东部和南部的一些官吏取代了西北贵族，尤其是出身中小地主家庭的、下层的，比较贫寒的这些人家，当然前提是能读得起书的家庭。这些比较贫寒家庭的人才，通过科举考试进入上流社会。这样，南方的读书人逐步取代了西北的关陇贵族。而这部分人他的文化底蕴更多的具有南方文化的特点。南朝文化是以健康为中心的。以上是四点社会原因，下面讲文学原因。
       文学原因：，
        1，  它继承了诗经以来1700多年的文学传统。诗经最早出现于1700多年前，为唐诗的发展打下了坚实的基础，形成了很好的文学传统。后面我们分析许多唐诗作品的时候，很自然的药提到这些早期的优秀作品，很多受到早期诗经和儒家思想的熏陶和影响。都能够在很多前人的作品中看到他们的影子和痕迹。但是并不意味着它是对前代的重复，它是在更高的一个平台上继承和发展了前朝的文学成就和文学传统。
        2，  是格律诗的成熟。格律诗的诞生在我们的齐梁时期，就是南朝的齐梁时期。具体说是齐武帝永明年间。在南京人们从转读佛经发现汉字有四声的变化，平上去入。后来人们尝试着两种规定，一个是入声作为一类，平上去作为一类，这就是《沈约传》当中所说的：前有浮声，后有切响。浮声就是平上去，切响就是入声，后来填词很多酒沿袭了这个规定。象《词林正韵》规定了19部，前面平上去占了14部，入声字专门单列了5部。再一种分类就是后来广为人知的就是把平声分为平，上去入分为仄，这就是平仄的划分。所谓仄者就是不平也。这样就形成了许多律句，像仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。这是四个基本律句。所有的律诗都是这四个基本律句延伸发展而来。后来就出现了五言的绝句，五言的律诗，五言的排律和七言的绝句、律诗和排律。许多我们熟悉的唐代名篇都是五绝。七绝、五律、七律的优秀作品。这个新形势的产生一下子使诗歌领域百花齐放，出现了许多奇葩。这种形式充分发挥了汉语的音乐美。我们随便读一首诗词，只要符合格律的就有阴阳顿挫。汉字有音乐美，我们的老祖宗又发现了这种音乐美，就把它应用在了诗词创作里面去，创作出了具有天籁之音的诗词作品。一下子把中国推向了极高的文学境界。中国在很多科学技术方面落后，而在诗词方面中国和任何西方国家比起来都不落后。我们可以骄傲的说，我们是诗的国度。另外出现了七言歌行，七言歌行来自于乐府，它是不入乐的，不沿袭乐府的古题，也有采用五七言或杂言。它的佳作很多，在唐诗8卷中，唐诗歌行体就占了三卷。七言歌行推动了唐诗的繁荣。再一个就是元和体的诗杂入律句和对仗句。几句一换韵，像《长恨歌》我们可以看到，它几乎是一首首的律句和古句叠加而成的。把它切换出来，很多是规整的律句和对仗句。像：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，对仗就非常工稳。它的代表作有：长恨歌，琵笆行，连昌宫词都是元和体的代表作。春江花月夜不是元和体。在古代文论方面，无论是初盛唐，还是中晚唐，都出现了文学理论成就很高的人物。初盛唐之交的陈子昂，盛唐时期的皎然。中唐时期的白居易，晚唐时期的司空图，在文学理论上都取得了很高的成就。我是专门研究过司空图，还写了四十多万字的《司空图评传》，对他的《二十四诗品》也有一定的研究。文艺理论也推动了文学的进步。使得唐诗繁荣有了一定的理论基础。
       唐诗盛况：剧不完全统计全唐诗，5万5千余首，诗人3500余人。唐诗的总量远远超过了唐朝以前流传下来的诗词的总量。明朝胡应麟的《诗薮 》里面有一段文字说道唐诗盛况，甚也，诗之盛于唐也，其体，三四五言，六七杂言，乐府，歌行，近体，绝句靡弗备矣，其格则高卑，远近，浓淡，浅深，巨细，精粗，巧拙，强弱，靡弗具矣。其调则飘逸，浑雄，深沉，博大，绮丽，悠闲，新奇，猥琐，靡弗诣矣。其人则帝王，将相，朝士，布衣，童子，夫人，缁流，羽客，靡弗预矣。他从几个方面，从诗句的长短，从诗句的形式，从诗句的内容，从诗的作者，各种身份的人都卷到这里去。使得唐朝成为我国历史上文化的一个高点。更是诗歌的顶峰。就当时来说有浪漫主义的诗人李白、李贺等，有直面人生，面向现实的一些现实主义作家，杜甫，白居易，元稹，张籍，王建，李绅等新乐府运动的一些诗人。也有以高适，岑参，王维，王昌龄，卢纶为代表的边塞诗人。后面我们还会讲到，王维，孟浩然，韦应物，柳宗元为代表的山水田园诗人，他们淡于功名，流连山水，田园，他们的诗美学价值极高。
下面我们讲这节课的最后一个问题，关于唐诗的分期：
       或问，唐诗何以分为初、盛、中、晚之说，曰：初唐自高祖武德元年戊寅岁至玄宗先天元年壬子岁，凡95年。盛唐自玄宗开元元年癸丑岁至代宗永泰元年乙巳岁，凡53年。中唐自代宗大历元年丙午岁至文宗大和九年乙卯岁，凡70年。晚唐自文宗开成元年丙辰岁至哀帝天佑三年丙寅岁，凡71年。溯自高祖武德戊寅至哀帝末年丙寅，总计289年。分为四唐，然诗格虽随气运变迁，其间转移支出，亦非可以年岁界定，况有一人而经历数朝，今虽分别年岁，终不能分一人之诗，以隶于每年之下。这是冒春荣的一段文字，他的书出现这一说法比较晚的，但是我们现在基本上采取了他的分法来区分初、盛、中、晚四唐。这个分法是就唐代的诗歌而言的，不是根据唐代的历史而言的，严羽是研究诗而提出的这个概念，所以把杜甫去世作为盛唐的诗歌界限是有道理的。当然，杜甫的诗大量写作于安史之乱之后，那个时候民不聊生，家破人亡，从政治上。经济上说它是盛唐毫无道理，但是从诗歌的角度说他是盛唐不无道理，因为那时候诗歌还有杜甫在，这个时候出现了诗歌的兴盛。以至于后来人们引用了诗坛三元，唐玄宗开元，代表李白。唐宪宗元和，代表是，元稹，白居易，柳宗元，韦应物等人。宋哲宗元祐，代表是苏轼。是诗坛兴盛时期。这个三元的说法是中国历史上三个鼎盛时期。这三元有一个致命的弱点，就是不包括杜甫。总之如果按照诗歌划分杜甫应该属于盛唐，而按照政治经济条件划分杜甫应该划归于中唐。李贺归于中唐。
       最后我们对唐诗做几点概括：明高棅在《唐诗品汇》中说：唐诗之变，渐也，隋氏以还，一变而为初唐，贞观之诗是也。再变而为盛唐，开元。天宝之诗是也。三变而为中唐，大历、贞元之诗是也。四变而为晚唐，元和之后之诗是也。明胡震亨说：唐诗须分三节看，盛唐主词情，讲词情、讲气魄。中唐主词意，晚唐主词律。中晚唐讲立意，讲格律。我们既要有初、盛、中、晚的概念，也不要把它当做不可逾越的鸿沟。

梅花山人

晚唐诗（下）

梅花山人

晚唐诗（上）

梅花山人

中唐诗（六）

梅花山人

《长恨歌》（下）

梅花山人

《长恨歌》（上）

梅花山人

中唐诗（五）

梅花山人

中唐诗（四）

梅花山人

中唐诗（三）

若兰

唐诗鉴赏第六讲

李白 下

李白的格律诗。
李白五言律诗的特点：清.田雯在《古欢堂集杂著》中说：“青莲作近体如作古风，一气呵成，无对待之迹，有流行之乐，境地高绝”。清吴乔《围炉诗话》：“太白五律，平易天真，大手笔也”。清管世铭《读雪山房唐诗序例》：“太白五言律，如听钧天之乐，心开目明，如望海上仙山，云起水涌，又或通篇不着对偶，而兴趣天然，不可凑泊”。这几段评语都讲到李白五言律诗的特点，下面我们看他两首五言律诗：
赠孟浩然
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
五言律诗每首都有五言八个律句组成，律诗的中间两联是要求对仗的。但是唐朝一直到中唐时期，往往两联中很多人只有一联对仗。王维等人也写过四联都对仗的，四联都对仗一般不可取，尤其是最后一联如果对仗，会感觉收尾没有收起来，诗要讲究起承转合。
这一首五言律诗，是书写友情的，称赞孟浩然之高隐，言夫子之风流，所以能闻天下者，以少无宦情，老不改节也。此诗当是开元27年（739），李白过襄阳时重晤孟浩然而作。其时孟浩然已近晚年，所以有“白首卧松云”之说。次年孟浩然即病卒。
吾爱孟夫子，风流天下闻。开篇点题，表达对孟浩然的敬仰之意。（李白的诗很重开头，上节我们讲到，李白这一点是受了谢眺的影响，李白一生低首谢宣城，对谢眺非常敬重。）李白的这两句开头写的非常好，称孟浩然为夫子，一方面是因为孟浩然年龄比较大，比李白大十几岁，再一个就是“风流天下闻”，名闻天下。孟浩然是盛唐时期最重要的作家中唯一没有做过官的。只是在张九龄任荆州长史的时候，曾经做过他的幕府，没有正式的官职，但是诗名满天下。
红颜弃轩冕，白首卧松云。红颜指年轻的时候。轩冕，古代卿大夫的车服，诗中借谓官爵。弃，抛弃。年轻时孟浩然抛弃轩冕，不做官。到了老年卧于松云之间，过着淡薄宁静的隐居生活。这两句即写实，也歌颂。
醉月频中圣，迷花不事君。中圣：古代嗜酒之人称酒清者为圣人，浊者为贤人，中圣即醉酒。醉月频中圣，经常醉酒。迷花不事君，爱花而不愿辅佐君主。写出孟浩然不愿意迎合世俗。
高山安可仰，徒此揖清芬。写孟浩然道德高尚，令人高山仰止，空自羡慕他芬芳的道德情操。高山仰止，景行行止。出自《诗经》，这首诗其实有个问题，并不完美，前人也早就批评过，“红颜弃轩冕，迷花不事君”这两句的意思有相似之处，都是不致于功名的意思。大家注意，诗比较短，绝更短，在律绝中不能用相同的词汇和意象，如果用了就是小缺点。如果整句的重复就是大缺点，如果上下联的意思重复称之为合掌。（古代科举考试中，考格律诗词，只要出现合掌就很难通过，这是大病。有一两个词汇相接近，问题还不算大）
总体讲此诗是一首很好的作品，此诗不屑格律之拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。《李诗纬》中说：“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特与风骚为近焉”。李白的诗语句自然古朴。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。有疏朗飘逸之风致。中二联是要对仗的，作者不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。像红颜写到白首如行云流水，其中运用“互体”耐人寻味，“弃轩冕”“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。（大家注意，有些诗作，对仗不是越工越好，特别是词，很多对仗常常是故意不能对的太工稳。一首词有很多对仗句，没有对仗句是一种缺憾，用很多对仗句也是缺憾）。这里用典自然，不见斧凿痕迹。中圣这样的典在唐朝特别是文人圈子里是不算典的。因为人人皆知。用到诗经中“高山仰止，景行行止”的典故，在结构上采取：抒情—描写—抒情的方式。开头提出吾爱，自然的过渡到描写，揭出可爱之处，最后结束到敬爱。依感情的自然流淌结撰成篇，舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
缺点：明谢榛《四溟诗话》中说：“太白赠浩然诗，前有‘红颜弃轩冕，’后有‘迷花不事君’两联意颇相似。”刘文房《灵诂上人故居》诗，即云‘几日浮生哭故人’，又云‘雨花垂泪共沾巾’，此与太白同病。兴到而成，失于检点，意重一联，其势使然，两联意重，法不可从”还是指出这是一个缺点。下面我们讲一下李白《送友人》的对仗特点：
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
此诗也是一首五言律诗，是李白写的比较好的，有一次研究生考试，我们就是考的这首诗，分析这首诗的音韵格律，因为李白这首诗是有特点的。一般律诗开头的第一联是不需要对仗的，而李白却用了对仗，青山横北郭，白水绕东城。对仗很工。但是第二联应该对仗的他不对仗“此地一为别，孤蓬万里征”。第三联“浮云游子意，落日故人情”是对仗的。结句“挥手从兹去，萧萧班马鸣。不对仗。这首诗在对仗方面是很有特点的。
李白《渡荆门送别》：
远渡荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
就写作的时间来说，这首是应该在去蜀之时，李白生于中亚的碎叶城，今天的托克马克城。五岁的时候随父来四川，住在江油县，一直到25岁才离开蜀中去湖北，到处漫游。最后定居在湖北的安陆。这首诗大概就是离开家乡的时候，来到楚国，在湖北一带的时候写的。唐开元14年（726），诗人怀着仗剑去国，辞亲远游之情，出蜀东下，此诗即在旅途中所作。这首诗描绘了荆门山外的壮丽景象。表现了诗人青年时期的锐气和豪情，抒发了对故乡的惜别之情。从诗意看，诗人与送行者同舟共发，是在舟中吟诵的。清朝沈德潜《唐诗别裁》认为：“诗中无送别意，题中二字可删”。这是不正确的，此诗虽在描绘山水，然仔细揣摩，送别之意犹在，足见椽笔功夫。
渡远荆门外，来从楚国游。这两句说的一个意思，渡远来到楚地荆门游，荆门；指荆门山，今湖北宜都西北，长江南岸。楚国：今湖北、湖南一带。李白第一次离开家乡来到楚地，首联交代了诗人的旅程。（顺带讲一下格律，五言诗首句结尾，一般是不能用韵的，就是结尾不用平声，不押韵，这在五言律诗里最常见。而七言律诗首句押韵的多。）这里诗人也不用韵。
山随平野尽，江入大荒流。这是人们最欣赏的一联，大家记住我这样一句话，在格律诗里面，警句多半出现在第二联，就是颔联。我祖略的估计一下，警句出现在颔联的比率大约在70%。出现在颈联的，约25%。出现在尾联和首联的只占5%不到。这一联就是颔联。此联与杜甫的：“星垂平野阔，月涌大江流。”句法类似，亦气势均敌。胡震亨以杜为胜，亦故为低昂而。（清纪昀《唐宋诗醇》）。太白五律中如“边月随弓影，胡霜拂剑花。”“山随平野尽，江入大荒流。”齿颊之间，俱带仙气。（清余成教《石园诗话》）。其实李白在前，杜甫在后。杜甫此联出现在《旅夜书怀》，那个要比李白晚的多，他能借鉴李白，所以说杜甫未必超过了李白。诗人从蜀中来到湖北，胸襟一下大大开阔了，他来自四川，四川周围全是山，在家乡，举目四望，都是崇山峻岭。现在离开四川，山随平野尽，到了湖北就没有那么多山了，江入大荒流，大荒是大平原，江水在大平原奔流。作者胸襟陡然开阔也有几分喜悦之情。颔联写山势和水流，这里很像电影画面，给人以流动感和空间感。江流奔腾，山势渐尽。尽字表达了刚从三峡出来的诗人喜悦开朗的心情。入字力透纸背，是对前途的展望，大江无阻挡的流向远方，空间开阔，打开了诗人的眼界，奔腾着诗人的想象，洋溢着诗人青春蓬勃的朝气。
月下飞天镜，云生结海楼。颈联写诗人在江中所见的美景：江中一个月影，天上几片浮云。看到云的奇幻的变化，生出了无限的想象。天镜是指天上的明月。海楼：海市蜃楼，海上形成的一种幻境。颔联和颈联把生活在蜀中的诗人，初次出三峡，见到大平原时的新鲜感受，极其真切的表现出来，产生出了浪漫主义情调，也是李白这样的年轻人共有的特征，李白当时才25岁。这首诗我特别欣赏它的颈联尾联。我到觉得结尾更好。前面我们曾讲过，唐代的诗人有个普遍的毛病，结尾疲软，这几乎成了大多数人，大多数作品的通病。起步很雄壮，结尾较无力，不能翘起来。这首诗不然。
仍怜故乡水，万里送行舟。为什么称故乡水呢？指岷江水，来自作者家乡四川，古人误以为长江的源头为岷江，苏轼《游金山寺》“吾家江水初发源”。嘉陵江和岷江是长江的两个支流在四川境内。作者的家乡江油是靠近嘉陵江。过去人们误解长江的源头是岷江。当然今天我们知道了，长江发源于青海省境内的巴颜克拉山的南麓，它的源头是沱沱河。过去人们认为岷江是源头，李白这样认为，苏轼也这样认为。仍怜故乡水，万里送行舟。一个年轻人离开家乡，来到异地他乡，不知等待自己的是什么，思念家乡是不可避免的。在长江里行船，船下流淌的还是家乡的江水。好像舍不得我这个游子一样，家乡水万里相送，送字感情多么真切感人，余味无穷。似乎这首诗并不很受人推崇。也一般不作为李白的代表作。尾联写出了作者的思乡之情，他不说自己思念故乡，而说故乡之水依依不舍，万里相送，则更加真切。
1，此诗曲折含蓄，波澜起伏，最后以拟人化的手法表现了诗人思乡惜别之情,。
2，此诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。写的逼真如画。
下面我们讲李白的七律。清赵翼《瓯北诗话》“《青莲集》中古诗多律诗少，五律还有大约七十多首，而七言律诗只有十首而已，盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。偶有对偶处，仍自工丽，且工丽中别有英爽之气溢出行墨之外。”这里七十余首的统计不准确，李白五律有一百一十多首。七律实际只有八首。
李白《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
李白七律不多，这首比较著名。具有飘逸风格的李白，很多人都认为他的性格上不愿意受拘束，艺术上崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”。因此很少写格律严谨的律诗。这种观点看似正确，却是错误的。原因是：到李白创作的那个年代，七律诗没有风靡一时。七言律诗严格讲还不是十分成熟。像崔颢的《黄鹤楼》按照今天严格的格律来分析，它里面的问题较多。七言律诗是后来到了杜甫手里才完全定型。杜甫也进行了很多探索，所以杜甫写七言律诗最多也最好。在此之前写七言律诗的诗人少，一般是写五律。像王维，王维是跟李白同年的，都生于公元701年，王维是大量的写五言，当然也写七言律诗，但是七言律诗那时候没有完全定型。所以写的人普遍较少。另一个原因是当时大家对于七律还在摸索之中。杜甫也在摸索，一直到晚年夔州时期的时候，杜甫的诗还在摸索，杜甫有一句话“晚年渐于诗律细”。李白毕竟是天才，他尽管觉得七言律诗比较束缚，但仍然能写出极好的作品。李白比较好奇，什么都想实验一下，杜甫比较单一，他就写诗，没写过词，文章写的也一般。李白不同，李白写过诗，大量的诗作。写过词，有名篇传世。写过散文，有些散文写的相当好。《春夜宴桃李园序》就写的很好。李白也有时候尝试受一些束缚，比如词，他的《菩萨蛮》，《忆秦娥》，如果是可靠的，那被称为百代词曲之祖，不但尝试了，而且写的极为成功。
李白的《登金陵凤凰台》写于唐玄宗天宝年间，于李白奉命“赐金环山”南游金陵所作。
也有人说是作者流放夜郎遇赦返回金陵所作。主旨：全诗以登临凤凰台时的所见所感即兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来述志言情。用以表达深沉的历史感谓和清醒的现实思索。
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。凤凰台在南京凤凰山，其实凤凰山不是山就是个小丘陵，南京的山名都是从山西克隆过来的，南京叫山的除掉紫金山其余的都不能算是山。这两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不显重复，并且流转明快，极其壮美。凤凰台在金陵凤凰山，相传南朝刘宋永嘉年间，有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名，在封建时代凤凰是一种祥瑞。凤凰来游象征着王朝的的兴盛。如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了。只有江水不停的奔流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。吴宫:三国时吴国的宫殿。衣冠：晋代诗人阮籍的衣冠冢。成古丘，这些人物只留下一堆古墓。花草埋幽静是皇宫破败的一种景象。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。三山也是地名，在今江宁县西南江滨有三座山峰。二水指因白鹭洲而分开的江水。白鹭洲，在南京西南江中，即江心洲。李白当年登台见到的白鹭洲，由于长江的北移，现在已经看不到了。因为是江心洲所以叫二水中分白鹭洲。颈联诗人从历史的凭吊转入大自然的描写，将目光投向长江。陆游《入蜀记》“自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”这里是说在凤凰山看三山，好像在青天之外，其实看不见，50多里呢。这一联对仗工整，气象万千，是难得的佳句。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。浮云蔽日本来比作奸臣当道，障蔽贤良。这里用到一个典故，长安不见：晋明帝数岁，坐元帝膝上，有人从长安来，元帝问洛下消息，潸然流涕，明帝问何以致泣？具以东渡意告之，因问明帝：“汝意为长安何如日远？”答曰“日远，不闻人从日边来，居然可知，”元帝异之。明日，集群臣宴会，告以此意，更重问之，答曰“日近”。元帝失色曰“尔何故异昨日之言耶？”答曰“抬头见日，不见长安”，我们理解到这里只是了解一种表面现象，其实他是一个非常高级的拍马屁，皇帝就是太阳，在朝廷上抬头能看到皇帝而看不见长安，一个小孩子能这样说话太了不起了。所以古人历来引用这个典故，但是却是荒唐的。晋明帝司马昭（298-325）他的父亲即位做皇帝（317）的时候已经20岁，岂有20岁儿子坐父亲膝上之理？还要欣赏小孩子很聪明，如果五六岁还可，二十岁岂不荒唐。所以《世说新语》里面的记载太靠不住了。浮云蔽日出自《古诗19首.行行重行行》“浮云蔽白日，游子不顾返”。尾联寄喻着忧国伤时的情怀，这两句很有深度，长安是帝王的所在，日是皇帝的象征。陆贾《新语.慎为篇》曰“邪臣以蔽贤，犹浮云而障日月也”。李白这两句暗示皇帝被奸佞所遮蔽，自己报国无门，他的心情是沉痛的，不见长安，暗暗点题目：登字。触景生情，意寓言外。饶有余味。抒发了忧国伤时的怀抱。意旨尤为深远。这首诗与崔颢的大作不相上下，非常有特色。崔颢的《黄鹤楼》结句只是局限于思乡之情，而李白之诗作却融入了家国情怀。1、这首诗回肠荡气，充满一种浑厚博大之气，观古阅今，统揽四海。2、对时空观念的完美表达，这既体现在对历史和自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。3、别致自然遣词造句，由于诗以寓目山河为线索，于是追求情随景生，意象谐成。这首诗是七言律诗的代表作。后人对之有较高的评价。李白的五言古诗，七言古诗，五言七言律诗，都有一些优秀的作品，绝句更有许多传诵不衰的，但以乐府诗成就最高，李白是中华民族最值得骄傲的伟大诗人之一。