本帖最后由 梅花山人 于 2019-10-16 07:42 编辑
所谓格律诗，又叫近体诗，它是相对于节奏和押韵的要求都比较宽松的古体诗【古风】而言的，起源于南北朝而兴盛于唐，杜甫是为集大成者，词曲也是格律诗一派。格律诗，顾名思义，当有格律。所谓格律，简单来说，格就是格式，即字、句、段之属也，含对仗等，可以理解为诗歌的结构……律就是音律、节律和韵律，即平平仄仄之属也，限定了平仄和韵脚的使用，故也可理解为诗歌的节奏及其基本规律；律还有另一重意思--法律，可理解为必须遵守的规则；平仄，平仄是在平上去入的基础上分出来的概念，简单来说，长音为平，短音为仄，平声不升不降是为平，上去入三声或为升调或为降调或为塞音调均是不平之音故都是仄声；四声即平上去入之四个调类；现代汉语也有所谓四声，简单地说，汉字一二声为平，三四声为仄。对仗，就是词性相同，上下句平仄相反，对仗分严对和宽对。用韵，即押韵，所谓同韵，简单说就是韵母和声调相同的同一韵部。
我们先借唐代杜甫的《春望》来简析一下古四声、平仄、押韵国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。 国-入，破-去，山-平，河-平，在-去，城春-平平，草木--仄仄，深-平、韵。韵脚为深、心、金、簪；
格律诗，分绝句、律诗、词、曲。绝句分为五言绝句(五绝)和七言绝句(七绝)，律诗分五言律诗(五律)、七言律诗(七律)和排律。词有词谱，曲有曲谱。词本是乐府之变，至近体后则是律之变，曲是词之变，从略。诗之作法记住两句话“一三五不论，二四六分明”和“平仄交替，句句相对，邻句相粘”。今日只讲七言绝句的一种作法，七绝--平起首句不入韵式，’伤心欲问前朝事，惟见江流去不回；日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台‘，让我们来看看它的基本格律及其规律 ，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）；仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵），其中，这里的一三五字的音调基本上是可以变通的，哪么，我们是否可以看出它的平平仄仄的交替变换的基本规律来呢；
我们仍借唐代杜甫的《春望》来简析一下的节奏，先从音节上分析
国破山河在，城春草木深。仄仄平平仄，平平仄仄平【韵】 感时/花溅/泪，恨别/鸟惊/心。中平/平仄/仄，中仄/仄平/平【韵】。 烽火/连三/月，家书/抵万/金。仄仄/平平/仄，平平/仄仄/平【韵】。
白头/搔更/短，浑欲/不胜/簪。中平/平仄/仄，中仄/仄平/平【韵】。
我们是否看出了近体的语素为单音步为双的基本规律来呢
再从意节上简单分析一下
国破/山河/在，城春/草木/深。
感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心。
烽火/连/三月，家书/抵/万金。
白头/搔/更短，浑欲/不胜/簪。
这重语素为单音步为双的基本规律之近体，无论其意义节奏如何变化，它的音步规律于句来说都是遵循二、四位置的平仄是交替的，于联来说平仄是相对的，于篇来说平仄则是相粘的。
上面已经说过对仗的基本规则是平仄相对、词性相同，我们再从词性上简单分析一下
国破/山河/在，城春/草木/深。
感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心。
烽火/连/三月，家书/抵/万金。
白头/搔/更短，浑欲/不胜/簪。
感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心。感时-恨别，花-鸟，溅泪-惊心，当然，粗一点的划分也可说感时对恨别，花溅泪对鸟惊心；
烽火/连/三月，家书/抵/万金。烽火-家书，连-抵，三月-万金；当然，粗一点的划分也可说家书对烽火，抵万金对连三月；
什么叫排律呢，简单来说就是在律诗的基础上以粘对的形式添加对仗，这样的添加可以无限进行下去，当然，它也跟律诗一样，首联和尾联可以不对仗，但中间的联是要求对仗的；
诗例如杜甫的‘题郑十八著作虔’
台州地阔海冥冥，云水长和岛屿青。
乱后故人双别泪，春深逐客一浮萍。
酒酣懒舞谁相拽，诗罢能吟不复听。
第五桥东流恨水，皇陂岸北结愁亭。
贾生对鵩伤王傅，苏武看羊陷贼庭。
可念此翁怀直道，也沾新国用轻刑。
祢衡实恐遭江夏，方朔虚传是岁星。
穷巷悄然车马绝，案头干死读书萤。
诗，言情，说志，叙事。格律只是基础，重要的是诗味，不是五言七言四句八句就是诗，诗要有诗味。所谓诗味，包括意象情感诗旨诗义。意象，就是诗所表达情感的物质寄托，如柳常说离别，月常说思乡，红豆常说相思。一首诗，不可缺少意象，否则就不稳，显得虚弱。情感，就是想要表达的感情，如说愁，如立志，如别情…诗旨，就是诗的主旨，诗旨，立意要高，比如七绝28字，起句得有境界，或缠绵，或造境，或造思，或造势…诗义，诗的遣词。重在平时积累，意象太多，如梅喻君子，菊喻隐士，松喻诗翁…思乡则柳月雁鱼红豆明月杨柳酒春水之类…爱情则红豆豆蔻青梅鸿雁之类…高洁则梅兰竹菊莲松柏之类…离别则灞桥霜秦淮琴箫剑笛酒柳长亭之类…今天看到一句诗，一瓶秋水能生月，几朵寒梅不著诗。诚然好句，高古空灵，颇值玩味。
诗有六义，曰风、雅、颂，曰赋、比、兴，风雅颂为体，赋比兴为用，简单来说就是风雅颂是诗之格调，赋比兴是诗之作法，其中尤其注重比兴；
沧浪言“学诗先除五俗，一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”。即，初学诗，先要除去或者避免五种俗境。俗体，是相对于正体而言，不可作打油诗，少作步韵唱和诗，从正体入手，当从正道。俗意，一是说平白人知之理，比如说日出东方大家都知道，你就没必要太阳从东方升起了嘛。二是说他人已有之观点，写诗最重要的是说己情己志，应思维创新。忌俗句是说应有些古汉语常识和修辞知识，如互文如倒装如插序，不可作一看即见底，不见颠宕。忌俗字，就是说诗中少用俗字，少用见生活，多用则俗套。俗韵，暂时不细讲，简而言之指典故的选择上。
诗韵分新韵和平水韵，平水韵是宋人依唐人用韵整理出来的韵书，通行至今；
新韵是针对今人写古诗所编的一部诗韵，说白了就是普通话中的韵母相同相近的字都算同一部韵，把韵母相近的字用来押韵，我们叫做通押，但平水韵不讲通押，严格的用韵要求是只押同一韵部的字，宽松一点的话也可以邻韵相协，所谓押韵的道理就一句话，就是让诗词的音读和谐。如东、中、红、逢、钟、农、龙、冬就是属于同一部韵。而在平水韵中东、冬却属于不同韵部。新韵的创作和阅读的基础是普通话，平水韵的创作和阅读的基础是古汉语之音读，两者不可混用；
诗格律最严，词次之，曲最松。词曲韵亦分普通话新韵和古汉语音读的词林正韵，同理，新韵是用普通话创作的，词林正韵是用古汉语音读创作和阅读的，不可混淆；
词林正韵是填词所用的，它合并了的平水韵中的音读比较接近的韵部，较之更为简洁些，当然，宽松一点来说的话，它也可以作为诗韵来看待。。。
作诗,语不可太直，需婉约曲折,极尽缠绵，意,不可太浅，需跌宕起伏,波折而出，脉,不可太露，需平铺瑰丽,严谨苍劲。诗难在起、承、转、合，起，有明起和暗起之说，承，就是承接上句或上联，转，需换事换景于情于志于论，合，需不露痕迹，造成辞尽意不尽的效果…总之，学诗需一步步来，不可激进，遵循规律渐进；
“一三五不论，二四六分明”，这里的不论不是绝对不论，只要不犯孤平、三平尾、三仄脚的话，它是可以不论的，二、四、六的要求是一定要分明的，简单来说，就是四与二反，六又与四反反成与二同；什么叫孤平呢，简单来说就是一句诗全句除了韵脚外只剩下一个平声读的字，这样的句子就叫孤平；什么是三平尾呢，就是最后的三个字的音读都是平声读的句子就叫三平尾；什么是三仄脚呢，它跟三平尾是一个道理，也就是最后三个字的音读都是仄音字的就叫三仄脚；
‘句句相对’指的是奇句与偶句的平仄是相对的，‘邻句相粘’指的是偶句与下一个奇句的平仄是相似的，如不似则谓之失粘；
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发表于 2014-1-5 13:49:23
楼主
发表于 2014-1-5 17:05:33
