《汉语诗律学》/学习材料

梅花山人

第六十以节  韵脚的位置（上）
——随韵，交韵
61.1随韵：aabbcc（韵脚形式）等
61.13交韵（双交）：所谓双交，就是非但第二行和第四行押韵，而且第一行和第三行也押韵。韵脚格式为：abab
61.19单交——所谓单交，就是偶行押韵，奇行不押韵。韵脚格式为：abcb
第六十二节  韵脚的位置（下）
——抱韵，杂体，叠句
62.1抱韵是纯西洋的形式。“商籁“以用抱韵为正例；韵脚格式为：abba（在一段之内，即四句）
62.4遥韵：凡是不止隔两句押韵的，叫做遥韵。
62.20在有韵的诗里，也不乏用叠句的例子。
【例如】
《忘掉她》  闻一多
忘掉她，像一朵忘掉的花，——
  那朝霞在花瓣上，
  那花心的一缕香——
忘掉她，像一朵忘掉的花！

忘掉她，像一朵忘掉的花！
   像春风里的一出梦，
   像梦里的一声钟，
忘掉她，像一朵忘掉的花！

忘掉她，像一朵忘掉的花！
   蟋蟀唱的多好，
   看墓草长得多高；
忘掉她，像一朵忘掉的花！

忘掉她，像一朵忘掉的花！
   她已经忘记了你，
   她什么都记不起
忘掉她，像一朵忘掉的花！

忘掉她，像一朵忘掉的花
  年华那朋友真好，
  他明年就教你老；
忘掉她，像一朵忘掉的花！

忘掉她，像一朵忘掉的花！
  如果是有人要问
  就说是没有那个人；
忘掉她，像一朵忘掉的花！

忘掉她，像一朵忘掉的花！
  像春风里的一出梦，
  像梦里的一声钟，
忘掉她，像一朵忘掉的花！
62.21末了，我们想顺带谈一谈韵脚的不同而生出的诗行的高低写法。在法诗里，诗行的高低只是由于他们的长短；至于英诗，除了有时候是由于它们的长短外，多数是由于它们的韵脚的不同。如果一段共有两个韵，则甲韵的诗行写高些，乙韵的诗行写低些。
62.22中国新派诗人，也有把诗写成高低行的，但他们打多数是由于诗行的长短二分高低，不是由于韵脚的而分高低。有时候，短行和长行不同的，于是高低的写法称为一举两得。

第六十三节  商籁（上）——正式
63.2商籁共有十四行，所以也有人译为“十四行诗”。
63.5商籁的分段。——商籁共十四行，若就“意大利体”而言，这十四行可分为四段（4+4+3+3），两端（8+6），三段（4+4+6），或一段（14）。
63.6商籁的音数。——法国派的商籁，以用“亚历山大”式最常见。所谓“亚历山大”式，就是每行十二个音。
63.7商籁的韵式：
63.8正式，前八行的韵式总是abba  abba，也就是两个抱韵。后六行的韵式：第一种是继承意大利派的正式，后六行是ccd  eed。英国的后六行是：cde   cde或者cecdcd（8+6形式的）
第六十四节  商籁（中）——变式
64.2韵式举例：
Abba  abba  cdc  dee
Abba  abba  cdd  cee
Abba  abba  cdd  cdc
Abba  abba  cdd  ccd
Abba  abba  ccd  cdc
64.6前八行用三个韵脚者。
Abba  acca  dee  daa
Abba  acca  dee  daa
Abba  acca  ded  ede
Abba  acca  ddd  dee
Abba  cbbc  aba  cbc
Abba  beeb  ede  cde
64.8前八行用两个参差的韵脚者：
Abba  baab  ccd  eed
Abba  baab  ccd  ede
Abba  baab  cac  dad
Abba  baab  cac  dad

第六十五节  商籁（下）——变式，莎士比亚体和史本宾体
65.1大变
前八行用两个韵脚者，即abab  abab：
Abab  abab  cce  eed
Abab  abab  cce  ede
Abab  abab  cdd  cee
Abab  abab  cdd  cbb
Abab  abab  cdd  cdc
Abab  abab  ccc  ddc
Abab  abab  ccd  ccd
Abab  abab  bab  bab
前八行用三个韵脚者：
Abab  acac  dde  ded
Abab  cbcb  ded  eff
前八行用四个韵脚者：
Abab  cecd  eef  ggf
Abab  cdcd  eef  gfg
Abab  cdcd  efg  efg
Abab  cdcd  efe  fgg
Abab  cdcd  eff   gff
Abab  cdcd  eef  fgg
Abab  cdcd  efe  ffe
Abab  cdcd  bbe  ebe

65.11商籁之所以成为最严谨的格律，因为它具有下列的几个特质：
每一首商籁必有十四行，无论分为四四三三，或八六或四四六，或四四四二，或不分段，十四行的总数决不至于有变化。
商籁每行的音数或者音步都是整齐的。譬如第一行是十二音，以后各行都是十二音。
商籁的韵脚也是整齐的，特别是正式的商籁。

梅花山人

王力先生有诗词入门的另一部论著，初学者点击 《诗词格律》链接可阅

王力 《诗词格律》

　

第一章 关于诗词格律的一些概念

第一节 韵

第二节 四声

第三节 平仄

第四节 对仗

第二章 诗律

第一节 诗的种类

第二节 律诗的韵

第三节 律诗的平仄

第四节 律诗的对仗

第五节 绝句

第六节 古体诗

第三章   词律

第一节 词的种类

第二节 词韵，词的平仄和对仗

第三节 词谱

第四章诗词的节奏及其语法特点 　　

第一节诗词的节奏
第二节 诗词的语法特点

梅花山人

31  入律的古风

　讲到这里，古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。我们试看初唐王勃所写的著名的《滕王阁》诗：

滕王阁
[唐]王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流！

　这首诗平仄合律，粘对基本上合律，简直是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与平韵的交替，四句
一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古风，基本上是依照这个格式的。现在试举高适的一个例子：

燕歌行
[唐]高适
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。
校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草衰，孤城落日鬬兵稀。
身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。
少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有？
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？
君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！

　这一首古风有很多的律诗的特点，主要表现在：
（1）篇中各句基本上都是律句，或准律句（即仄仄平平仄平仄）。
（2）基本上依照粘对的规则，特别是出句和对句的平仄完全是对立的。
（3）基本上四句一换韵，每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句；其中有一韵是八句的，像仄韵律诗。
（4）仄声韵与平声韵完全是交替的。
（5）韵部完全依照韵书，不用通韵。
（6）大量地运用对仗，而且多数是工对。

　就古风入律不入律这一点看，高适、王维的一派（入律），后来白居易、陆游等人是属于这一派的；李白、杜甫是另一派（不入律）， 后来韩愈、苏轼是属于这另一派的。白居易、元稹等人所提倡的“元和体”，实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了。

　由上所述，我们可以看见，在古体诗的名义下，有各种不同的体裁，其中有些体裁相互间显示着很大的差别。杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端。五言古诗与七言古诗也不相同：五古不入律的较多，七古入律的较多。当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古风。从各种不同的角度去看各种“古风”，才不至于怀疑它们的格律是不可捉摸的。

梅花山人

先把序文给大家分享如下：
1944年，我在写完了有关语法的三部书——《中国现代语法》、《中国语法理论》、《中国语法纲要》——之后，想要研究“诗法”。当时我把“诗法”了解为“诗的语法”，包括诗的韵律在内。

我一方面进行研究，一方面就在昆明西南联合大学（这是北大、清华、南开三大学在抗日战争期间的联合组织）为高年级学生开设一门课程，这个课程也就叫做“诗法”。这是一学期的课程。

课程结束了之后，直到1945年8月1日才着手写这一部书。因此，这一部书的内容和当时讲授的内容大不相同；它的范围扩大得多，在某些地方的观察也深入些。

本书的导言和第一章（近体诗）、第二章（古体诗）、第五章（白话诗和欧化诗）是1945年8月1日到1946年4月28日写的。第三章（词）和第四章（曲）是1946年下半年到1947年春天写的。

在开始的时候，本来不打算谈到词曲，后来考虑，如果不讲词曲，从律古跳到白话诗会令人感到突然。实际上，词和曲也都是诗之一种。所以我补写了有关词曲的两章。

叶圣陶先生说“诗法”这个名称不妥当。于是我改称“中国诗律学”；在付印以前，又改称“汉语诗律学”。这里所谓诗律学，大致相当于英语的versification和俄语的стихосложение。《后汉书·钟皓传》：“皓避隐密山，以诗律教授门徒千余人”。杜甫诗“诗律群公问”。这是“诗律学”命名的由来。

这是十年前的旧稿，在付印前只作了小小的修改。十年以前，我认为它是未定稿，想再作更深入的研究，并博访通人，然后敢拿来和广大的读者见面。不料一搁就是十年，始终没有能够重理旧业。

解放以前，虽然也请教过几位朋友，但是，解放以后，前辈和朋友们都忙起来了，博访通人成了虚愿。现在变了一个主意：就拿这一本未定稿印出来给广大的读者批评吧。这样，通人就不限于我所认识的前辈和朋友了；领教的范围更加扩大了。

这一部书把汉语诗律的一般常识和作者自己的研究成果杂揉在一起，有些朋友觉得这是一个缺点。我因此曾经考虑改写。经过长时间的考虑以后，我觉得改写也有困难。我写这一部书的动机本来是为了教学，所以首先介绍常识。

大学高年级的同学们虽然年级很高了，由于从前各种功课都没有讲到诗律，也许还有不少人不懂什么是“平平仄仄仄平平”。从常识讲起似乎还是有必要的。

除了一般常识之外，还有比较高深的知识；这是前人研究的成果，不是作者自己研究的成果。

但是，一般人是不知道汉语诗律有那么多的讲究的。举例来说，在没有看见董文焕的《声调四谱图说》以前，我自己就不知道诗律中有所谓“拗救”（更正确地说，我从前只知有“拗”而不知有“救”），有所谓“上尾”等等。而“拗救”之类正是前人所研究出来的可靠的诗律。

再说，常识和非常识之间也很难划清界限。记得我在童年的时候，我的舅父教我做诗不要“犯孤平”。他是一个老童生，可见避免“孤平”是科举时代的一般常识。而现在呢，许多喜欢做旧诗的人也犯起孤平来了。

本书所介绍的这一类“非常识”的东西要比一般常识多得多，可以说是书中一个主要部分。书中可以算是作者研究的成果的，主要是句式和语法。

此外，关于韵律方面，也有作者自己的一些意见。例如“平平仄平仄”名拗而实非拗（第九节），律诗首句用邻韵是宋代诗人的风尚（第五节），曲的声调平上为一类，去声自成一类，上声常常可以代替平声（第五十四节），等等。这是书中另一个主要部分。

全书的内容是这样的：从一般常识到比较高深的知识；从前人研究的成果到作者自己的一些心得。这样的一部教学参考用书，对于大学高年级的专门化课程（有关汉语诗律学的），也许还不无小补。

我在这里谢谢冯至教授、浦江清教授、卞之琳教授、梁宗岱教授；我在写书的时候曾受到他们的教益。

王 力

1957年春节后五日，北京大学

重版自序
此书原由新知识出版社出版，1962年改由上海教育出版社出版，删去了第五章。现在恢复第五章（白话诗和欧化诗），仍由上海教育出版社出版。这次重印，没有作大的修改，只增加了一些附注（原有附注五个，现在增加三十二个）。新加的附注就是对此书的修订和补充。

王 力

1978年2月21日北京大学

(《汉语诗律学》1958年1月上海新知识出版社第1版，1962年12月上海教育出版社新1版。1978年重印修订时，恢复1962年版删去的第五章（白话诗和欧化诗），并增加了一些附注，仍由上海教育出版社出版。)