曹杜荣：诗歌的美

曹杜荣

诗歌的美

曹杜荣

    诗歌的美，简称诗美，包括内容美、意象美、意境美、词藻美、音乐美等等。诗歌创作，要体现内容与形式相结合的美的追求，在鉴赏时也要带着审美眼光去领略、品评、体会和联想。诗美，是生活的恩赐，是对生活加工、改造、提炼而成的珍珠。要创造美的诗歌，首先要善于发现、捕捉和表现生活中的美。诗歌要表现美，则须将美的灵魂、血脉和气韵时刻贯串到诗歌的构思和炼意、炼字、炼句中，从而塑造出诗歌的形象美，描绘出诗歌的图画美，谱写出诗歌的音乐美，反映出诗歌的风格美。诗歌的风格美，包括雄浑美、豪放美，婉约美、含蓄美、朦胧美、飘逸美、典雅美、质朴美、淡雅美等等。凡大诗人都有自己的独特风格。

    诗歌是文学的最初，是浩瀚中华文化的沉沉载体，应该说，走近了诗歌才走近了语文。学习语文应该重视学习诗歌，因为创新需要的是生命的激情和自由的感受，诗歌能给读者激情，能让读者在审美感知中获得美，获得知识，在美的熏陶中发展语文能力。

    诗歌的美主要表现于丰富的想象、炽烈的感情，而这些又集中体现于意象和意境之中。

    何谓意象？意象是诗人在知觉基础上形成的、融入个人主观情趣和美学理想的想象，是一种可以感知的形象语言符号。诗人通过这个符号来抒发自己的感情。任何意象都有其丰富的内涵，但也有其约定俗成的意义。例如，诗中常有“雨”、“杨柳”、“月”等意象，这些意象在长期的使用过程中被赋予了赠别的色彩。如王维《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，“朝雨”淅淅沥沥，如离人之泪，表离别之愁；“柳”为“留”的谐音。诗中表达了依依不舍之情。“月”的意象则常有怀古、思乡的色彩，如王昌龄《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，边塞的月亮将诗人带进秦汉的年代，勾起诗人悠悠怀古之情。又如苏轼《水调歌头》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，更道尽了千载离人的思怀。意象往往有实象和虚象之分。所谓实象，是从生活中撷取的客观事物，给人亲切感和真实感。以马致远的《天净沙·秋思》为例，曲中实象颇多，因欣赏者的生活经历不同，欣赏时的感受也会不尽相同：“枯藤”，其色是黑？是黄？是褐？“小桥”，其质是木？是石？是竹？“古道”，其形是羊肠小道还是荒芜的官道？色不同，质不同，形不同，所传播出的韵味自然也不同。所谓虚象，即诗人对实景进行艺术加工后再创造出来的虚拟的形象。比如，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”、“鸟”，都是大家熟悉的事物，而一经杜甫的艺术改造便给人另一种不同的感受了。诗里的“花”会流泪，“鸟”会伤心，与现实中的花、鸟有了一定的距离，这就是融入了诗人主观感受的虚象。诗人自羌村北上，看到城池残破、人烟荒芜，国愁家愁涌上心头，伤感万分。于是，寂寞开放的花在诗人眼里也似有知，感时溅泪；飞翔的鸟儿也怅恨别离，惊动心扉。这一句巧妙地把大自然的和谐景象（花香鸟语，草长莺飞）和诗人内心的不和谐情绪（感慨世事，伤恨离别）之间的矛盾融为一体，突出忧思，增强了艺术效果。

    何谓意境？意境指的是诗词散曲作品中的艺术境界。“意”指作者的思想感情，“境”指引发作者思想感情的客观环境，两者交融而成为完整的艺术境界，就是通常说的“情景交融”。

    情景交融是意境的基本特征。有意境的作品，景即是情，情即是景，情景浑然一体，其艺术境界必然真实、生动、感人。正如清代王夫之所说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

    含蓄而能引发读者的联想是意境的重要特征。有意境的作品必然是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，即以作品的有限情景引发读者联想到无限的艺术空间。

    意境的欣赏是在意象欣赏的基础上进行的。要先有“象”，才会有“境”。“象”是躯壳，“境”是灵魂，二者不可分离。

    欣赏意境美，要理清意象，捕捉诗眼。

    相传张僧繇(yáo)画龙，一经点睛，便凌空飞去。诗眼有似于此。古人写诗，讲究锤炼字、词、句。凡在节骨眼处炼得好，使全句或全篇游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓“诗眼”。清代文艺理论家刘熙载说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光映照。”诗眼，是借人眼为喻的，它是诗中最能开拓题目意趣和表现力最强的关键词句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚光的焦点。诗眼的锤炼和安设在诗歌创作中具有重要的地位，古今诗家正是从这点出发，无不通过自己的精心构思，巧设诗眼，将自己的“立言之本”昭示给读者。如《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象是秋天最有特色的景物，秋色又最易触人愁思，最后一句“断肠人在天涯”把整个秋景串联起来：秋时傍晚萧瑟凄凉，一个骑着瘦马踯躅前行的“断肠人”，满腹都是羁旅天涯的游子愁情。这末一句画龙点睛，正是此诗的“诗眼”。它使得前景寓情，情景交融，创造了游子悲秋怀乡的苦境。又如宋代曾吉甫写有“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”，韩驹改“中”为“深”字、更“里”为“冷”，使得原来只是用以指示方位的“白玉堂”与“水晶宫”，转眼显得雍容高华，超凡脱俗。

    欣赏意境美，要将意象与表现手法结合起来。

    诗歌的表现手法多种多样，赋、比、兴便是其中的例子。赋、比、兴是古人对《诗经》基本艺术表现手法的一种归纳。《诗经》中的作品往往使用赋、比、兴手法表现意境。如《君子于役》中，诗歌开篇就直陈所咏之事：“君子于役，不知其期。何至哉？”以“赋”入笔，直抒胸臆，盼夫归来。接下来是“日落西山”、“鸡栖于树”、“羊牛归巢”等意象的组合，这即是“比”的运用，侧面烘托了主人公对“家畜出入尚有时，而人却无归”的不平静心情。最后用“如之何勿思？”极言思念之深。句中不含一个“怨”字，却句句体现的都是“怨”，创造了一个恬静、质朴、哀怨的意境。

    诗美欣赏有“三性”：直觉性，多义性，再创造性。写诗不易，赏诗也不易。诗是一种特殊的语言，言有尽而意无穷，铜铃打鼓另有音。诗的创造靠想象来“以一概十”，诗的欣赏靠想象来“以一化十”。诗人写诗是把情感事理隐起来，读者赏诗是把情感事理找出来。诗给人的只是一个引子，赏诗就要把这个引子找到，并开放自己所有的感觉，凭借想象能力，把诗中说不尽的意味感情，抽线一样全数抽出来。欧阳修《蝶恋花》开篇的“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”很好地说明了写诗与读诗的关系。