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诗体和诗韵
曹杜荣
一、认识诗体
诗体，是诗歌体裁的简称。体裁，是指文学作品的表现形式。文学作品，可以用各种标准分类，如根据有韵无韵可分为韵文和散文；根据结构可分为诗歌、小说、散文、戏剧等。 诗歌的体裁又有哪些呢？分类标准不同，诗歌体裁也就随之变化。例如： 按国度分，可分为中国诗歌、法国诗歌、美国诗歌、埃及诗歌和巴西诗歌等。 按民族分，可分为汉族诗歌、苗族诗歌、蒙古族诗歌、英国十四行诗①、日本俳句②等。 按内容、性质分，可分为叙事诗、抒情诗等。 按出现先后分，可分为古典诗歌和新诗，中国的古典诗歌又可分为先秦诗歌、汉代诗歌、唐诗、宋词、元曲等。 按题材、作用和使用范围分，可分为山水诗、田园诗、边塞诗、记行诗、送别诗、无题诗、爱情诗、政治诗、工业诗、农业诗、生产诗、军旅诗、校园诗、教育诗、科学诗、题画诗、广告诗、童话诗、寓言诗、讽喻诗、哲理诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗等。 按表现形式分，可分为歌谣诗、古体诗、格律诗、自由诗、散文诗等；格律诗又有近体诗、词、曲的分别；近体诗包括五言律绝、七言律绝、五言律诗、七言律诗和排律；词分小令、中调和长调；曲有南曲和北曲（含散曲与套曲）之分。 我国的诗歌，自《诗经》、《楚辞》之后，形式不断发展。下面简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为“古诗”，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌和文人诗。 唐以后的诗体，大致可分为“近体诗”和“古体诗”两类。近体诗又叫“今体诗”，有一定的格律。古体诗又叫古风，依照古诗的作法写，不受格律的限制。 从诗句的字数看，有四言诗、五言诗、七言诗等。唐代以后，四言诗很少，通常只分五言诗和七言诗两类。 五言古体诗简称“五古”，七言古体诗简称“七古”，三五七言兼用的古体诗也算七古。五言律诗简称“五律”，七言律诗简称“七律”。五律、七律均限八句（第一二句叫首联、第三四句叫颔联、第五六句叫颈联、第七八句叫尾联），超过八句的律诗叫排律，又叫长律。只有四句的叫绝句，绝句有五言绝句和七言绝句之分，又可分为律绝和古绝两种。律绝讲究平仄格律，古绝不受平仄格律的限制。 例一： 将进酒 李白 君不见，黄河之水天上来， 奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢， 莫使金樽空对月。 天生我材必有用， 千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐， 会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生， 将进酒，杯莫停。 与君歌一曲， 请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵， 但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞， 惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐， 斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱， 径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁。 这首古体诗三五七言兼用，属“七古”。 例二： 静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 这首五言诗的字音平仄依次是：平平平仄平，平仄仄仄平。仄平仄平仄，平平平仄平。它在第一、二、四句的句末用韵，但句中用字不受五言律绝的平仄格式限制，是一首五言古绝，简称“五古”。 例三： 登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。 这首五言诗的字音平仄按当时的读法依次是：仄仄平平仄，平平仄仄平。仄平平仄仄，仄仄仄平平。它在第二、四句的句末用韵，句中用字完全符合五言律绝的平仄格式要求，是一首五言律绝。 例四： 雁门太守行 李贺 黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里， 塞上燕(yān)脂凝夜紫。 半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。 这首诗从第三句起换韵，句中用字也不受七言律诗的平仄格式限制，是一首七言古绝，简称“七古”。
二、掌握诗韵
韵是和谐的声音。诗歌的韵，是诗歌语言的一种特殊表现。韵律是合乎规格的相同或相似的声音在诗歌中有规律的反复。讲韵律，主要是指押韵。在诗歌创作中用韵叫押韵。汉诗押韵就是把同韵的字用在句尾。句尾押韵的字又叫韵脚。诗歌中所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。比如：东、通、同、聋、隆、公、红、忠、充、崇、嵩、融等，韵母都是onɡ，它们是同韵字。同韵而不同形的字均可用来押韵。又如“雄”和“穷”，韵母是ionɡ，其中最主要的部分onɡ与“东”、“通”等的韵母相同，可看作是同韵的字。再如“风”和“冯”，韵母是enɡ，韵尾nɡ与“东”、“通”等的韵尾相同，韵尾相同的字也可用来押韵。 例一： 书湖阴先生壁 王安石 茅檐常扫净无苔（tái）， 花木成蹊手自栽（zāi）。 一水护田将绿绕， 两山排闼送青来（lái）。 这首诗第一、二、四句最后一字的韵母都是ɑi，可互相押韵；再看，它们都是平声字，可用作近体诗的韵脚。 例二： 四时田园杂兴 范成大 昼出耘田夜绩麻（má）， 村庄儿女各当家（jiā）。 童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜（ɡuā）。 这首诗的第一、二、四句的末字韵母或韵尾是ɑ，可互相押韵；再看，它们都是平声字，也可用作近体诗的韵脚。 例三： 山行 杜牧 远上寒山石径斜(xié), 白云深处有人家(jiā)。 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花(huā)。 这首诗中的“斜”，在中古音[7]中与“家”、“花”在同一韵部，可以通押。在保留中古音较多的一些方言中，“斜”的韵母为“iá”，可供佐证。 例四： 江南曲 李益 嫁得瞿塘贾， 朝朝误妾期(qī)。 早知潮有信， 嫁与弄潮儿(ér)。 这首诗的第二句和第四句押韵。在普通话中，“儿”与“期”是不押韵的，在中古音和现在的好些方言（如上海话、广州话、梅县话等）中是押韵的。 绝大多数近体诗押平声韵，押韵的位置是固定的，都在双句的末尾，首句末字可以用韵，也可以不用韵。 首句末字用韵的，如前面例一、例二和例三，又如孟浩然的五律《望洞庭湖赠张丞相》： 八月湖水平， 涵虚混太清。 气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。 欲济无舟楫， 端居耻圣明。 坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。 首句末字不用韵的，如前面的例四，又如杜甫的七律《闻官军收河南河北》：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 古人押韵依照韵书。韵书把同一韵部的字排在一起。古代的所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代和口语是基本一致的。唐诗的韵部不仅和上古的韵部大不相同，和魏晋的韵部也不相同。宋代以后，语音变化较大，作诗押韵仍依照唐人的韵部。宋代陈彭年等根据隋唐《切韵》重修的韵书《广韵》，收26000多字，分五卷206韵，是我国古汉语音韵学中最早最完备的韵书。南宋年间，王文郁把韵合并为106个，在平水（今属山西临汾）刊行,这106韵被称为“平水韵”，一般就叫作“诗韵”。金代科举考试作诗押韵用平水韵，元、明、清以来，作近体诗押韵，也多依据平水韵。 现在作诗，有用平水韵的，也有用当代诗韵的。现代诗韵以现行的汉语拼音方案为准则，取材于《新华字典》，降低了作诗取韵的难度，为青少年作诗用韵开启了方便之门。今天我们写格律诗，可用现代诗韵，但读人家用过去的韵书作的诗时，还应该了解先前诗韵方面的常识。 诗歌押韵，是由诗歌本身的音乐性决定的。有音乐性的语言并非都是诗歌语言，但诗歌语言一定要有音乐性。诗歌讲究音乐美，古今中外莫不皆然。德国的黑格尔说：“至于诗则绝对要有节奏和韵，因为节奏和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻更重要。有人认为音律不自然，应该废除，这种看法是肤浅的。”[8]一首诗抑扬顿挫的声调、缓急徐疾的节奏、和谐悦耳的音韵构成的自然旋律，能加强诗的总体情感色彩，调动读者的审美趣味。语言的旋律其实就是情感的旋律。所谓语言旋律，不是音韵、声调、节奏的杂糅，也不仅仅是形式美的问题，而是一首诗的思想情感发展过程的逻辑体系的表现。诗情在诗人胸中酝酿成熟时，恰如山洪出谷，遇平地则平缓蔓延，遇巨石则涌起狂涛激浪，遇曲折沟槽则左盘右旋而过，遇陡坎断层则直泻千丈而下。诗人这种曲折起落的情感，主要是通过节奏、音韵等体现出来的。古典诗词由于遵循着严格的格律，所以语言的旋律十分鲜明。 新体诗用韵，比格律诗自由得多，灵活得多。一是韵脚用字，格律诗不但要求韵母相同或相近，还规定平声韵和仄声韵不能通押，甚至苛求依据远离当今语言现状的韵书来选韵，而新体诗用韵只要求用韵母相同或相似的字，平仄通押。二是押韵方式，格律诗要求双句句末必须用韵，首句句末可押韵可不押韵，而新体诗押韵的方式比格律诗多，主要有： 行行韵——每行都押韵。如郭小川《青纱帐——甘蔗林》的前十二行 看见了甘蔗林，我怎能不想起青纱帐！ 北方的青纱帐啊，你至今还这样令人神往； 想起了青纱帐，我怎能不迷恋甘蔗林的风光！ 南方的甘蔗林哪，你竟如此翻动战士的衷肠。 哦，我的青春、我的信念、我的梦想…… 无不在北方的青纱帐里染上战斗的火光！ 哦，我的战友、我的亲人、我的兄长…… 无不在北方的青纱帐里浴过壮丽的朝阳！ 哦，我的歌声、我的意志、我的希望…… 好像都是在北方的青纱帐里生出翅膀！ 哦，我的祖国、我的同胞、我的故乡…… 好像都是在北方的青纱帐里炼成纯钢！ 隔行韵——每隔一行押韵，一般是逢双句押韵，单句中只有第一行可以押韵也可以不押韵。如郭沫若《天上的街市》中的一节： 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 双行韵——每两行为一组，每组分别押韵。陕北民歌信天游一般都押双行韵。这种押韵方式又叫随韵。如李季《王贵与李香香》中的四节： 打着了狐狸兔子搬家， 听见闹革命崔二爷心害怕。
白天夜晚不能睡， 一垛墙想堵黄河水。
明里查来暗里访， 打听谁个随了共产党。
听说王贵暗里闹革命， 崔二爷头上冒火星。 三行韵——三行为一节，第一行跟第三行押韵。如戴望舒《致萤火》中的两节： 我躺在这里，让一颗芽 穿过我的躯体，我的心， 长成树，开花；
让一片青色的藓苔， 那么轻，那么轻 把我全身遮盖 交韵——第一行跟第三行押韵，第二行跟第四行押韵，即所谓“ＡＢＡＢ”式。如卞之琳《大车》： 拖着一大车夕阳的黄金，（Ａ） 骡子摇摆着踉跄的脚步，（Ｂ） 穿过无数的疏落的荒林，（Ａ） 无声的扬起一大阵黄土，（Ｂ） 叫坐在远处的闲人梦想， 古代传下来的神话里的英雄， 腾云驾雾去不可知的远方── 古木间涌出了浩叹的长风！ 抱韵——第一行跟第四行押韵，第二行跟第三行押另一韵，后者环抱于前者之中，即所谓“ＡＢＢＡ”式。这是西方十四行诗的正宗韵格，也是我国词谱中的一种格式。如欧阳炯的《壶天晓》： 月映长江秋水，（Ａ） 分明冷浸星河。（Ｂ） 浅沙河上白云多，（Ｂ） 雪散几丛芦苇。（Ａ）
扁舟倒影寒潭里，（Ａ） 烟光远罩轻波。（Ｂ） 笛声何处响渔歌，（Ｂ） 两岸频香暗起。（Ａ） 又如新诗《鹿角》中的前八行： 从顽石铸成的颅骨（Ａ） 夹缝里迸发出来（Ｂ） 由思想哺育而盛开（Ｂ） 凛然带血的珊瑚（Ａ） 没有叶片的小树（Ａ） 也不是玲珑盆栽（Ｂ） 狂风中决不摇摆（Ｂ） 挺立在山崖绝处（Ａ） 新体诗的押韵方式还可以是以上格式的随意组合，不断变化，派生出许多“复合韵式”。 押韵对于诗的节奏性、音乐性起了很好的作用。好的押韵能在诗中起音乐基调的作用，造成一种音乐和声，由此奏鸣出诗的整个情感色彩来。所以诗的韵脚实际也是诗的情感基调，与诗描写的对象相谐相合。如李白的《静夜思》用平声的“光、霜、乡”为韵脚，有兴奋昂起之感，与失眠的状态很切合。又如孟浩然的《春晓》用上声的“晓、鸟、少”为韵脚，有和软舒徐之感，与春眠的状态很切合。再如李瑛的《一月的哀思》以“一七韵”的字为韵脚。“一七韵”低沉、迫促、收音不亮，给人一种沉痛之感，这于抒发对周总理去世的哀情很谐和。三千多年来，中国诗歌一直都是押韵的，体现了音律的美。 时下有些“诗人”写找不到韵脚的“诗”，虽有某些“诗论家”持开放态度，说什么新诗用韵“可有可无”，但广大读者并不认同，纷纷要求诗人要守住押韵这条诗歌创作的底线。
① 十四行诗：源于普罗旺斯语Sonet，莎士比亚发展了这一诗体，他的十四行诗由三节四行诗和一副对句组成，又称伊丽莎白体。
② 俳句：又称“发句”，是日本的一种古体短诗，由十七字音组成，故也称十七音诗。我国诗人借用这种形式写的诗称为汉俳。汉俳的特点是句句押韵，押平声韵，平仄格式为：仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄仄平平。
[2] 藏头诗：要求将诗句头一字暗藏于末字中，或将所言之事分藏于诗句之首。
[3] 回文诗：指诗句可倒读，甚至可反复回旋，一诗化为数诗。
[5] 联句诗：指由二人以上合作，联缀而成的诗，又称“连句”。
[6] 和韵诗：是谐和他人诗韵的诗体，又可分为次韵（即步韵，韵脚用字与次序保持不变）、用韵（韵脚用字不变但次序可变）、依韵（依照原诗韵同韵部的字押韵）三种。
[7] 中古音：指较晚的古代的语音。在我国历史分期上，中古多指魏晋南北朝隋唐这个时期。
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发表于 2018-4-4 19:04:53
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